quinta-feira, 25 de outubro de 2012

Museu do Neo-Realismo - Vila Franca de Xira

Até 3 de Março de 2013 está patente a  exposição The Return of the Real – 20, intitulada Sous le Trottoir la Plage, de João Louro. Como efeito de despedida e sintoma ao mesmo tempo de uma reflexão atualíssima, a última exposição do ciclo de arte contemporânea “The Return of the Real” fica marcada por uma insinuante peça de néon que invade o espaço do átrio do Museu do Neo-Realismo. “Revolution”, a palavra, resplandece, desde logo, a azul-turquesa, como signo de uma intensa ambiguidade deceptiva. Será que comunica ainda um conceito político, um slogan, ou antes uma ideia de consumo, uma marca registada? Aliás, esta interrogação é obrigatória, incontornável mesmo, pois a palavra “revolution”, com as letras desenhadas em lâmpadas fluorescentes, remetendo para os painéis publicitários do século passado, é ladeada não pelo “r” de marca registada, mas pelo seu sucedâneo, esse “c” minúsculo inserido num pequeno círculo que “garante” os direitos de autoria, como se a ideia de “revolução” pudesse ser atribuída a um só autor ou proibida a sua disseminação abusiva. O que um exímio manipulador de signos, como João Louro, nos propõe com esta palavra, simultaneamente flagrante, estranha e familiar, é a experiência da sua aparente mas paradoxal irrelevância, o seu atual desgaste ao nível do significado, apesar do contexto efervescente ditado pela crise económica da Europa e do mundo ocidental. Será que a expressão “Revolution” se converteu ao longo dos tempos num alvo à mercê de interpretações apropriacionistas, transformando-se num território verbal de exploração exaustiva e quase arbitrária?
MUSEU DO NEO-REALISMO | RUA ALVES REDOL, 45 | VILA FRANCA DE XIRA | Terça a Sexta das 10h às 19h | Sábado das 12h às 19h | Domingo das 11h às 18h | www.museudoneorealismo.pt

Museu Calouste Gulbenkian - Lisboa

Até 27 de Janeiro de 2013 está patente, no Museu Gulbenkian uma exposição centrada nas representações físicas e simbólicas do Mar ao longo de quatro séculos da pintura ocidental (séculos XVI-XX), por artistas como Turner, Friedrich, Ingres, Guardi, Bocklin, Constable, Lorrain, Monet, Courbet, Klee, Dufy, De Chirico, Manet ou Van Goyen, entre muitos outros. A pintura portuguesa estará representada por nomes como Amadeo, Vieira da Silva, Sousa Lopes, Noronha da Costa, António Carneiro ou João Vaz.
Com curadoria de João Castel-Branco Pereira, diretor do Museu Gulbenkian, As Idades do Mar reúne 108 obras vindas de meia centena de instituições nacionais e estrangeiras e conta com mais de uma dezena de peças da coleção do Museu d’Orsay.
A abrir a exposição estará A Largada do Bucentauro de Francesco Guardi, obra pertencente à coleção do Museu Gulbenkian e que sintetiza as linhas programáticas da mostra representando um ritual que se cumpria anualmente na cidade de Veneza que simbolizava o casamento entre a Terra e o Mar.
A exposição desenvolve-se, a partir daí, em seis núcleos distintos: A Idade dos Mitos; A Idade do Poder; A Idade do Trabalho; A Idade das Tormentas; A Idade Efémera; A Idade Infinita.
Em torno da exposição realizam-se três conferências sobre iconografia do mar na azulejaria, na tapeçaria e na pintura, nos dias 5, 12 e 26 de novembro, às 18h, no Auditório 3.
Legenda da Imagem: Edward Hopper, Square Rock Ogunquit, Whitney Museum of American Art
Museu Calouste Gulbenkian | Av. de Berna, 45A | Lisboa | Terça a domingo das 10h às 18h | Quinta e Sábado das10h às 20h| www.gulbenkian.pt

segunda-feira, 22 de outubro de 2012

Museu Nacional do Azulejo - Lisboa

Até 28 de Fevereiro de 2013 está patente a exposição, Da Flandres. Os azulejos encomendados por D. Teodósio I, 5º Duque de Bragança. Numa parceria entre o MNAz, a Fundação da Casa de Bragança e o Centro de História de Além-Mar/FCSH/UNL, esta exposição temporária reunirá pela primeira vez os azulejos de D. Teodósio I, reconstituindo a disposição original dos seus vários conjuntos e a relação que estes estabeleceriam com o espaço para o qual foram encomendados. Deste modo, procura-se interpretar esta importante encomenda, alicerçada na recolha documental entretanto revelada, e que fornece uma nova leitura ao contexto das relações artísticas entre Portugal e a Flandres à época.
Museu Nacional do Azulejo | Rua da Madre de Deus, 4 | Lisboa | Terça a Domingo das10h às 18h | mnazulejo.imc-ip.pt

Museu da Eletricidade - Lisboa

Riso: Uma Exposição a Sério conta com pintura, desenho, instalações, vídeo, fotografia, escultura e performances, cinema, BD, programas de televisão, espectáculos, literatura, obras de artistas nacionais e internacionais, oriundas de alguns dos mais importantes museus e colecções particulares.
Riso: Uma Exposição a Sério é composta quase meio milhar de obras de mais de 300 artistas e ocupa todo o piso de exposições do Museu da Eletricidade. A Fundação EDP marca a rentrée com esta exposição que tem as portas abertas ao público até 17 de Março de 2013.
Museu da Eletricidade | Av. Brasília, Central Tejo | Lisboa | Terça a Domingo das 10h às 18h

quinta-feira, 18 de outubro de 2012

ÁRVORE – Cooperativa de Actividades Artísticas - Porto

Outubro é o mês da arquitectura no Porto. A Árvore associa-se ao programa com uma exposição de desenhos, obra gráfica e peças de cerâmica de arquitectos nossos amigos. Assim, poderá encontrar em exposição na Árvore, a partir do dia 17 e até ao fim do mês, desenhos de Álvaro Siza e Alcino Soutinho, serigrafias de Eduardo Souto de Moura, cerâmicas de Fernando Lanhas, entre muitas outras edições e autores. Ainda neste contexto apresentamos até 27 de Outubro, no Instituto de Defesa Nacional/Forte de São João Baptista, na Foz do Douro, uma exposição colectiva de desenhos e aguarelas sobre o Porto, com trabalhos de Carlos Basto, Júlio Capela, Manuel Malheiro, Paulo Hernâni e Sónia Teles e Silva.
Legenda da imagem: EVELINA OLIVEIRA, Gay Angel, 2006, Acrílico s/ tela | 120 x 100 cm
ÁRVORE – Cooperativa de Actividades Artísticas | Rua Azevedo de Albuquerque, 1 | Porto | Segunda a Sexta das 10h às 12h30 e das 14h30 às 19h | Sábado das 15h às 19h | www.arvorecoop.pt

quarta-feira, 17 de outubro de 2012

Museu Municipal Abade Pedrosa - Santo Tirso


 Até 24 de Fevereiro de 2013, o Museu de Serralves apresenta em Santo Tirso, no Museu Abade Pedrosa, a exposição Zulmiro de Carvalho: Esculturas e Desenhos 1980-2012. Esta exposição é comissariada por João Fernandes e Filipa Loureiro. O peso, o equilíbrio, o lugar e a relação entre formas, assim como a relação entre volumes e espaço, são aspetos fundamentais na escultura de Zulmiro de Carvalho. Depois de ter trabalhado durante algum tempo com materiais pesados e pouco maleáveis, como o ferro, a ardósia, o mármore e o granito, o escultor regressa, nos seus últimos trabalhos, à exploração de uma flexibilidade inesperada do material mais recente com que tem trabalhado, o aço Corten.  Algumas das esculturas mais recentes adicionam cantos aos cantos que a sala tem, relacionam o chão com a parede, recortam fragmentos de áreas de chão e de parede sobre as quais se depositam ou encostam, numa transfiguração da geometria do espaço onde surgem. Sendo esculturas, contribuem para uma composição pictórica do espaço através da cor do próprio material que, no caso do aço Corten, com as suas possibilidades de oxidação, adquire a evidência de uma cor do próprio tempo que unifica e estrutura os elementos apresentados. Em certos casos, levantando-se do chão, constroem espaço no espaço que estendem, como parêntesis convergentes na experiência sensorial do visitante. A sua capacidade transfiguradora do espaço mais ou menos neutro da galeria de arte ganha agora uma outra inesperada evidência na apresentação destas esculturas na comprida nave do antigo convento beneditino de Santo Tirso, hoje Museu Municipal, no percurso que, por essa nave, convidarão a percorrer. 
Museu Municipal Abade Pedrosa | Rua Unisco Godiniz, 100 | Santo Tirso | Segunda a sexta das 9h às 17h

Lumiar Cité - Lisboa

Depois da performance Articulação por Florian Hecker apresentada a 25 de setembro no Jardim Botânico em Lisboa, a Maumaus inaugurou  a exposição - com o mesmo nome - que vai estar patente até 25 de novembro, no Lumiar Cité. A entrada é gratuita.
Nas suas instalações sonoras, performances e edições discográficas, Florian Hecker negoceia com desenvolvimentos particulares na composição musical da modernidade do pós-guerra, com a música eletroacústica, bem como com outras disciplinas. Hecker dramatiza o espaço, o tempo e a auto perceção, isolando eventos auditivos específicos na sua singularidade e, assim, estendendo os limites da sua materialização. Dando seguimento ao trabalho que apresentou na DOCUMENTA (13), em Kassel (Alemanha), Florian Hecker pediu ao filósofo e escritor iraniano Reza Negarestani um ensaio para lhe servir de suporte a um novo trabalho a desenvolver em Lisboa, no âmbito de uma parceria do Programa Internacional de Residências da Maumaus com o Goethe-Institut Lisboa e com o cofinanciamento da Direção-Geral das Artes.
O resultado do trabalho do artista é apresentado na forma de uma performance no Jardim Botânico da Universidade de Lisboa e de uma exposição no espaço Lumiar Cité.
Legenda da Imagem: Florian Hecker, Articulação, 2012, still processado de performance
Lumiar Cité | Rua Tomás del Negro, 8A, |Lisboa | Quarta a Domingo das 15h às 19h | www.maumaus.org

Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea - Almada

Até 20 de Janeiro de 2013 está patente a exposição colectiva A Ciência do Desenho  que apresenta trabalhos de artistas que evidenciam as técnicas do desenho, centrando-se na representação da figura humana, e que trabalham com materiais contemporâneos ou clássicos, mas sempre partindo de premissas técnicas académicas. Participam nesta exposição Alexandre Farto, Catarina Patrício, David Oliveira, Paula Rego, Pedro Gomes, Ricardo Leite e Rui Macedo.
Esta mostra trata questões teóricas da perspetiva e demais aspetos da ciência do desenho, como também os materiais com que é elaborado, considerando a invenção da câmara escura e a vulgarização do papel, a grafite, o carvão ou as tintas, bem como aspetos técnicos mais particulares da pintura, como a utilização do óleo, a descoberta de novos pigmentos, o uso de madeiras e de telas.
Legenda da imagem: David Oliveira- Pietà
Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea | Rua da Cerca | Almada | Terça a Sexta das 10h às 18h | Sábado e Domingo das 13h às 18h | www.m-almada.pt/portal/page/portal/CASA_CERCA

Instituto Camões - Lisboa

Até 9 de Novembro está patente a exposição das 20 melhores fotografias do II Prémio de Arte Grünenthal, subordinado ao tema Que a Dor não seja mais do que uma recordação, Esta iniciativa, integrada nas comemorações da Semana Europeia de Luta Contra a Dor, tem como objetivo sensibilizar os portugueses para a dor crónica, através da observação e análise de 20 obras fotográficas, nas quais os seus autores espelham a sua perceção sobre a dor.
O II Prémio de Arte Grünenthal é uma iniciativa inédita em Portugal e Espanha que recebeu 147 candidaturas. Entre os autores das 20 melhores fotografias a concurso, escolhidos por um júri de reconhecidos especialistas na área da dor crónica, em Portugal e Espanha, encontram-se os artistas portugueses: José Mendes de Almeida, Ana Rito, Pedro Castro e José Ferreira.
O júri do concurso foi composto pelo presidente da Associação Portuguesa para o Estudo da Dor, o médico Duarte Correia, pelo presidente da Sociedade Espanhola da Dor, o médico Manuel Alberto Camba, pelo Conservador-chefe do Museu Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, pelo crítico de arte Óscar Alonso Melina, pela diretora da Feira de Arte Contemporânea Lisboa, Ivânia de Mendonça Gallo, e pelos fotógrafos Pierre Gonnord e Alberto Schommer.
A dor crónica é uma situação de dor persistente, e se não for adequadamente tratada, a qualidade de vida das pessoas poderá ser gravemente afetada, podendo conduzir à incapacidade para o trabalho. Em Portugal a dor crónica afeta mais de 30 por cento dos adultos portugueses.
Legenda da Imagem: José Mendes de Almeida
Instituto Camões – Instituto da Cooperação e da Língua | Avenida da Liberdade, 270 (Marquês de Pombal) | Lisboa. Segunda a Sexta-feira das 9h30 às 18h30.

sexta-feira, 12 de outubro de 2012

Centro de Arte Manuel Brito - Algés

Até 10 de Fevereiro de 2013 está patente a exposição colectiva, Hortus Botanicus. Em todas as épocas da humanidade encontramos a representação de árvores, flores e frutos. Elas aparecem nas paredes dos templos egípcios, nos relevos assírios, nos vasos gregos, nas esculturas dos templos indianos, nas cerâmicas da dinastia Ming, nas iluminuras e nos Livros de Horas medievais, nas gravuras japonesas em madeira ou nas aguarelas inglesas. A exposição que o Centro de Arte Manuel de Brito agora apresenta, tem esse espírito, o fascínio pela flora de artistas dos nossos tempos. Sousa Pinto, Eduardo Viana, Joaquim Rodrigo, António Pedro, Rolando Sá Nogueira, Vespeira, Menez, Toshimitsu Imai, Lourdes de Castro, Niki de Saint Phalle, Bartolomeu Cid dos Santos, Nikias Skapinakis, Jean-Michel Folon, Eduardo Luiz, Jim Dine, José Rodrigues, José de Guimarães, Jorge Martins, Celeste Maia, David de Almeida, Hazel Karr, António Palolo, Acrescentei 3 nomes à listaAFátima Vaz, Graça Morais, Miguel Rebelo, Urbano, Fátima Mendonça, Cristina Lamas, Joana Salvador, Jorge Santos, João Leonardo, Catarina Branco, Samuel Rama, Sofia Leitão, David Oliveira, Diogo Evangelista, João Francisco e Rui Pedro Jorge são os artistas que nos trazem obras feitas em diversas técnicas e materiais. 
Centro de Arte Manuel Brito | Palácio dos Anjos Algés | Alameda Hermano Patrone | Algés | Terça a Domingo das 10h às 18h | camb.cm-oeiras.pt/default.aspx?pg=b2818b4d-4d35-4d2b-923c-3b2ac6bfb735

Galeria Municipal - Sobral de Monte Agraço

Até 10 de Novembro está patente a exposição Histórias Populares de Teresa Cortez. Esta exposição tem como pano de fundo contar historias que todos conhecemos desde infância. O material de suporte utilizado, placas de cerâmica policromadas e relevadas além de uma mostra dos estudos em papel, vem na continuidade temática de outras exposições que tiveram lugar no Museu Jorge Vieira ,em Beja , Centro Cultural de Cascais e, muito em particular, com a "Bicharada" que ainda recentemente esteve no museu Bordalo Pinheiro,em Lisboa.
Legenda da imagem: O triunfo dos Porcos
Galeria Municipal | Praça Dr. Eugénio Dias | Sobral de Monte Agraço | Terça a Sábado, das 14h ás 19h (excepto feriados)

domingo, 7 de outubro de 2012

Galeria do Centro Cultural Emmerico Nunes - Sines

Até 23 de Dezembro está patente a exposição de fotografia, ID de João Henriques. Se por um lado o título deste trabalho ID remete para noções de identidade, questionadas e construídas a partir de tão diferentes domínios, por outro lado, o ID é também um termo da Psicologia, cunhado pelo pai da disciplina - Sigmund Freud. Esta série fotográfica é inteiramente construída na cidade de Tomar, lugar de marcada importância na história de Portugal, amplamente conhecido pela sua ligação aos Templários e à Ordem de Cristo, também o local de nascimento do autor. De que forma é que a mística e esotérica herança templária contribuiu para moldar a identidade de um território, de um lugar? De que modos se cruzam essas e outras linhas para a confluência daquilo que se pode considerar a identidade pessoal? Qual é a importância do tempo passado, ou até antes da própria existência, para a configuração do tempo presente e futuro? Interligando biografia e lugar, este trabalho fotográfico ampara questões sobre as origens e o que pode estar detrás ou antes delas, conectando passado, identidade e lugar.
Galeria do Centro Cultural Emmerico Nunes | Largo do Muro da Praia, 1| Sines | Segunda a Sábado das 14h às 18h | www.ccen.pt

Museu do Neo-Realismo - Vila Franca de Xira

Até 9 de Dezembro está patente a exposição Motivo Imprevisível - exposição antológica de Álvaro Perdigão. A obra plástica de Álvaro Perdigão desenvolveu-se ao longo de grande parte do século passado, desde o final dos anos 20 ao início da década de 90, com particular incidência na prática da pintura a óleo, da aguarela e do desenho, abordando também a gravura, a monotipia, alguma cerâmica e ilustração. Com esta exposição antológica pretende-se dar a conhecer uma parte significativa da sua vasta produção, quer mostrando as obras mais significativas, que se constituem, por diversas razões, como ancoradouros reveladores do essencial da sua proposta estética, assim como outras praticamente desconhecidas, mas onde a sensibilidade do artista – o seu modo peculiar de ser – confirma uma singularidade notória.

MUSEU DO NEO-REALISMO | RUA ALVES REDOL, 45 | VILA FRANCA DE XIRA | Terça a Sexta das 10h às 19h | Sábado das 12h às 19h | Domingo das 11h às 18h | www.cm-vfxira.pt/PageGen.aspx?WMCM_PaginaId=99749#.UHGzThh4o7A

sexta-feira, 5 de outubro de 2012

Galeria João Esteves de Oliveira - Lisboa

Até 16 de Novembro está patente a exposição de desenho, D'après nature, (possibly…) de Pedro Cabrita Reis. Trata-se da sua mais recente série de trabalhos sobre papel, desenhos de natureza rude, agreste mesmo, pela forma, também pelos materiais utilizados - azeite, asfalto, café, vidro…-mas, sobretudo, pela atmosfera telúrica que exalam.
Galeria João Esteves de Oliveira | Rua Ivens, 38 1Lisboa | Segunda das 15h às 19h0 | Terça a Sábado 11h às 19h30 Sábado encerra das 13h30 às 15h | www.jeogaleria.com


Exposição de Desenhos de Álvaro Siza

De 6 de Outubro a 4 de Novembro estará patente a exposição, que recebe o nome de Esquissos do Douro, resulta do trabalho de Álvaro Siza, desenvolvido no decurso de uma viagem através da Região Demarcada do Douro, em 1997, e expostos pela primeira vez em Portugal no ano de 2006, no âmbito das Comemorações dos 250 anos da Região Demarcada do Douro (depois de passagem por Bruxelas, Roterdão, São Paulo e Porto Alegre), e dá a conhecer a visão muito própria, impressionista, do mais internacional dos arquitetos portugueses, de alguns dos espaços mais marcantes do imaginário duriense.
Espera-se que o visitante se deixe encantar pela mão mágica do arquiteto, e lhe siga com êxtase o traço rápido destes desenhos de viagem que traduzem a alma da paisagem duriense, as famosas encostas alcantiladas, edificadas por três séculos de paixão e preenchidas de vinha, que deslizam para as águas do rio Douro.
Esta mostra de 39 desenhos insere-se na Trienal Movimento Desenho 2012 e conta com o apoio da Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal, a qual cede os esquissos sobre o Douro do conceituado arquiteto Álvaro Siza Vieira.
Museu do Douro | Rua Marquês de Pombal | Peso da Régua | Todos os dias, das 10h00 às 18h00. Encerra durante o período de almoço (das 12h00 às 15h00) | www.museudodouro.pt

Museu Municipal de Estremoz

De 7 de Outubro a 11 de Novembro estará patente a exposição, Seleção de Desenhos da Colecção do Museu Municipal de Estremoz, evento integrado na Trienal Desenha 2012.
Sala de Exposições Temporária.
Museu Municipal de Estremoz Prof. Joaquim Vermelho | Largo D. Dinis | Estremoz | Terça a Domingo, 9h às 12h30 e das 14h às 17h30 | www.cm-estremoz.pt

terça-feira, 2 de outubro de 2012

Caroline Pagès Gallery - Lisboa

Até 24 de Novembro está patente a exposição, Desculpa, grilo, roubei a tua casinha de Armanda Duarte. No trabalho de Armanda Duarte encontramos frequentemente sinais de um compromisso entre o objecto que reconhecemos e esse mesmo objecto como um outro, sujeito a uma prática artística sistemática, metódica e austera. Por vezes, essa sensação de austeridade reside em acções, cujo resultado tem uma aparência simples ou despojada, que a artista desenvolve como uma tarefa que tem um objectivo preciso, ao qual subjaz uma articulação muito estreita entre o seu pensamento e a relação deste com o significado dos objectos e as qualidades dos materiais de que são compostos, evidenciando uma necessidade decorrente de os manusear e transformar.
Caroline Pagès Gallery | Rua Tenente Ferreira Durão, 12 – 1o Dto. [Campo de Ourique] | Lisboa | Aberto das 15h às 20h, excepto Domingos, e por marcação | www.carolinepages.com




Chiado 8 Arte Contemporânea - Lisboa

Até 16 de Novembro está patente a exposição, Peças de Substituição de Renato Ferrão. A ideia de tensão faz parte do conjunto de interesses que tem dominado as preocupações artísticas de Renato Ferrão (Vila Nova de Famalicão, 1975). Uma parte significativa das obras que apresentou nos últimos anos explorava aquele fenómeno através de instalações nas quais objetos quotidianos eram suspensos por intermédio de cabos extensores, por vezes mesmo, de simples elásticos, criando um jogo de dinâmicas que desafiava as leis da física e reagia às características arquitetónicas das salas de exposição. 
O projeto que Renato Ferrão traz ao Chiado 8 amplia significativamente os processos que tem desenvolvido nesta área, juntando-lhes outros dois dos seus interesses diletos: a mecânica interna dos objetos funcionais e a qualidade da luz como a mais abstrata e a menos tangível das matérias artísticas. Partindo de objetos compósitos formados pela associação de componentes avulsos, esta exposição coloca o espectador no centro de um universo onde a destabilização dos primados escultóricos e a velada sugestão cinética oferecem vislumbres claros da violência que se insinua por entre toda a tensão. 

Chiado 8 Arte Contemporânea | Largo do Chiado, n.º8 | Lisboa | Segunda a Sexta, das 12h às 20h


Cristina Guerra Contemporary Art - Lisboa

Até 7 de Novembro está patente GHOST (2009-12) de João Onofre, filme que documenta a viagem, silenciosa, de uma ilha com uma palmeira tropical (Howea Forsteriana) com cerca de 11 metros de altura. A ilha, especialmente construída para o filme, atravessa, de Oriente a Ocidente e ao longo do rio Tejo, a cidade de Lisboa até à foz, para se perder no horizonte.
Esta exposição apresenta também um conjunto de 36 fotografias, impressas a jacto de tinta sobre papel Luster, documentando a passagem da ilha por Lisboa no dia da rodagem. As fotografias deixam revelar os diferentes cambiantes de luz da paisagem do rio Tejo, registando temporalmente o acontecimento e reafirmando o seu carácter espectral.
Cristina Guerra Contemporary Art | Rua de Santo António à Estrela . 33 1 Lisboa | Terça a Sexta das 11h às 20h | Sábado das 15h às 20h | www.cristinaguerra.com