VERA CORTÊS ART AGENCY - Lisboa

A exposição colectiva 2 DE COPAS traduz a vontade de duas galerias de arte em trazer ao debate algumas questões que ligam Portugal e Brasil no campo da arte contemporânea. VERA CORTÊS AGENCIA DE ARTE (Lisboa) e GALERIA VERMELHO (São Paulo) apresentam uma coletiva com trabalhos de 14 artistas de diferentes nacionalidadeS ( Angela Detanico e Rafael Lain, Cadu, Carla Zaccagnini, Daniel Blaufuks, Fabio Morais, Gisela Motta e Leandro Lima, João Louro, Leya Mira Brander, Marcelo Cidade, Marilá Dardot, Nicolás Robbio, Pedro Barateiro, Ricardo Jacinto e Wood & Harrison) representados por cinco diferentes galerias em ambos países. Envoltos na teia do jogo, os trabalhos apresentados colocam em cheque relações de troca, amor e poder que se contrapõem com as rotinas do nosso quotidiano. Patente até 17 de Julho.

Vera Cortês Art Agency | Av. 24 de Julho, nº 54, 1º esq. | Lisboa | Quinta a Sábado das 14h às 19h | www.veracortes.com | www.galeriavermelho.com.br

GALERIA QUADRADO AZUL - Porto

A partir do dia 5 de Junho a 31 de Julho estará patente a exposição de pintura Possessive Statement, de Mónica Capucho. Composta por 41 trabalhos, realizados no corrente ano em técnica mista: 5 telas com 183x183 cm; 17 peças em MDF com 183x5 cm; e 19 peças em MDF com 5x183 cm. Na continuação da temática abordada nas suas exposições anteriores, a pintora frisa a importância de um conceito muitas vezes ignorado e aparentemente contraditório – o instinto racional. É através deste conceito que são realizados os padrões geométricos presentes nos seus últimos trabalhos. Em Possessive Statement, existe novamente uma relação inseparável entre a palavra e a pintura. Os títulos das 41 pinturas surgem não só como regra estruturante, mas também como elemento conceptual orientador da leitura de cada pintura. Esses títulos, inscritos na zona frontal dos trabalhos são decifrados na última e conclusiva pintura da exposição.

Galeria Quadrado Azul | Rua Miguel Bombarda, 578 | Porto | Terça a Sexta das 10h às 12h30 e das 15h às 19h30 | Segunda e Sábado das 15h às 19h30 | www.quadradoazul.pt

GALERIA PENTE 10 - Lisboa

Até 3 de Julho estará patente a exposição Terrae, de Manel Armengol. Esta exposição reúne um conjunto fotografias realizadas pelo autor na Islân­dia, entre 2003 e 2008. As imagens aqui apresentadas, são paisagens a preto e branco onde os elementos naturais são mostrados na sua dureza crua, e onde tudo o que não é essencial parece que foi retirado. Imagens plenas de força, que nos mostram paisagens sóbrias, surpreendentes e poderosas. Nesta visão entre o céu e a terra, Armengol mostra paisagens de grandes contrastes, onde rochas vulcânicas e neve, mar e céu, se misturam com a violência calma do preto e branco, acompanhando o tempo lento da matéria mineral. Algumas destas ima­gens são de grandes formatos (125x150cm) o que lhes confere um impacto ainda maior, perante a força da natureza aí representada.

Galeria Pente 10 - Fotografia Contemporânea | Travessa da Fábrica dos Pentes, 10 (ao Jardim das Amoreiras) | Lisboa | Terça a Sábado das 15h às 19h | www.pente10.com 


GALERIA SOPRO - Lisboa

A partir do dia 2 de Junho a 24 de Julho estará patente a exposição de Desenho, Vídeo e Escultura intitulada Behind the scenes, do artista Romeu Gonçalves.
Na primeira exposição individual numa galeria, Romeu Gonçalves apresenta uma série de desenhos, vídeo e escultura. Os trabalhos apresentados, resultam da exploração e do questionamento dos diversos domínios que rodeiam a existência de uma obra de arte.
Partem de uma reflexão sobre os conceitos que envolvem a obra de arte enquanto objecto, material, expositivo, simbólico, comercial, histórico... Desde o processo de criação e concretização artística da obra arte, assim como do seu transporte, manutenção, exposição, comercialização ou até potencialmente a sua própria destruição... Os procedimentos que envolvem, promovem, circundam, e perpetuam existência de uma obra de arte.
O questionamento leva a uma desconstrução dos sistemas e a uma nova reconfiguração. Transfigurados, os lugares e processos são desprovidos do seu valor ou importância, e tomam novos significados.

A Galeria Sopro - Projecto de Arte Contemporânea | Rua das Fontainhas, no 40 | Lisboa | Junho: Terça a Sábado das 15h às 20h | Julho: Terça a Sexta das 15h às 19h30 | Sábado das 10.00h ás 14.00h www.sopro.pt

GALERIA ARTHOBLER - Lisboa

A partir do dia 2 de Junho a 4 de Julho estará patente, a quarta exposição individual do jovem artista André Silva, intitulada Em nenhum lugar. Será apresentado uma disposição de meios ─ instalação, desenho, pintura ─ onde se entrecruzam uma combinação de “arte”, no sentido clássico do termo aplicado à pintura, com a presença de suportes que têm um aspecto de acabamento mais industrial, como é o caso de algumas peças escultóricas apresentadas. As obras são uma reflexão sobre o decorrer do tempo, uma metáfora sobre a vida e a morte, sobre o crescimento e a degradação, partindo duma análise da evolução do conceito de paisagem, ou da sua abordagem, pela pintura ao longo do tempo.

Galeria Arthobler | Ler Devagar | LX Factory | Edifício G.03 | Rua Rodrigues Faria, 103 | Quarta a Domingo das 15h às 20 h | www.arthobler.com

INFLUX CONTEMPORARY ART - Lisboa

Até 19 de Junho estará patente a exposição de pintura de Soly Cissé, intitulada Mondes Perdus. Porta-estandarte de uma nova geração de artistas senegaleses, Soly Cissé (n.1969) apresenta a sua primeira exposição individual na INFLUX CONTEMPORARY ART. Trabalhos realizados entre 2008 e 2010 ilustram o percurso recente deste artista multifacetado, admirador confesso de Bacon e Basquiat. O "bestiário" de Soly Cissé compõe-se de formas orgânicas, seres metamórficos e mundos disfuncionais. A sua obra é universal e não se perde em "certificados de origem" ou geografias.

INFLUX CONTEMPORARY ART | Rua Fernando Vaz, 20 B | Lisboa | Quata a Sábado das 14h as 19h | www.influxcontemporary.com

ARTE NO CAIS ATELIER GALERIA - Porto

Até 30 de Junho estará patente a exposição de pintura Percursos, de João Simões d'Almeida e Nuno Cabral. Dois estilos diferentes em dois percursos paralelos é o que podemos ver em frente ao rio Douro, em plena Zona Histórica do Porto.
ARTE NO CAIS - Atelier Galeria | Cais das Pedras, nº8 - 2º Esq.Frt, | Porto | Horários por marcação t. 913 058 281 | www.artenocais.net

GALERIA PEDRO OLIVEIRA - Porto

Até o dia 19 de Junho estará patente a exposição de fotografia de André Cepeda. Ao olhar para as imagens temos uma incómoda sensação de estar a ver objectos fora do lugar. Suspensos por uma contra-gravidade que em nada se assemelha à leveza, estão presos numa inércia que não promete movimento, mas antes denuncia a sua impossibilidade.
GALERIA PEDRO OLIVEIRA | Calçada de Monchique, 3 | Porto | www.galeriapedrooliveira.com

CAROLINE PAGÈS GALLERY E GALERIA MIGUEL NABINHO - Lisboa

De 27 Maio a 31 Julho decorrerá a exposição de desenho e fotografia de Pedro Cabrita Reis, intitulada Uma casa e outros sítios mais, simultaneamente nas Galerias Caroline Pagès e Miguel Nabinho. A exposição divide-se em dois momentos: Uma Casa na Galeria Caroline Pagès e Outros sítios mais na Galeria Miguel Nabinho. No conjunto, Pedro Cabrita Reis apresenta uma reflexão sobre o tema da impossibilidade da autobiografia enquanto expressão artística exterior. Pedro Cabrita Reis, tem realizado, ao longo do seu percurso, inúmeros trabalhos que apontam uma vertente autobiográfica. Contudo, em qualquer um destes trabalhos a biografia é sempre algo velado, algo interior e inacessível.
Pedro Cabrita Reis expõe regularmente desde o início da década de 80. Participou em numerosas mostras internacionais tendo exposto em espaços tão prestigiados como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museo Tamayo, Cidade do México; Kunsthaus Graz; Camden Arts Centre, Londres; Museo di Arte Contemporanea di Roma; BALTIC, Gateshead, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Kunstmuseum Winterthur; Magasin 3 Stockholm Konsthall; Kunsthalle Bern; Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian e Museu de Serralves. Participou ainda em exposições tão importantes como a documenta IX, Kassel, Bienal de Lyon, Bienal de São Paulo em 1994 e 1998 e Bienal de Veneza em 1997 e 2003. O novo museu de arte contemporânea de Roma que abrirá as portas no próximo dia 29 contará com obras suas na exposição inaugural da colecção. Em itinerância está ainda a exposição One after another, a few silent steps, uma grande retrospectiva do seu trabalho que depois de encerrar no Hamburger Kunsthalle dirige-se para o Musée Carré d’Art em Nîmes (Nov. 2010), Museu M, Lovaina (Fev. 2011) terminando a sua itinerância no Museu Colecção Berardo em Lisboa (Jun. 2011).

Caroline Pagès Gallery | Rua Tenente Ferreira Durão, 12–1°Dto. | Campo de Ourique | Lisboa | www.carolinepages.com Galeria Miguel Nabinho | Rua Tenente Ferreira Durão, 18B | Campo de Ourique | Lisboa| www.miguelnabinho.com

CULTURGEST Galeria 2 - Lisboa

De 29 de Maio a 29 de Agosto estará patente a exposição Notas - Reflexões sobre o Modernismo Indiano de Nasreen Mohamedi. Os desenhos, pinturas e fotografias de Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937-Baroda, 1990), produzidos entre o princípio da década de 1960 e o final da década de 1980, constituem um corpo de trabalho fundamental dentro do cânone modernista. Esta é a primeira exposição individual de Nasreen Mohamedi na Europa e uma das suas primeiras na cena internacional. Nela se juntam pela primeira vez desenhos, pinturas e fotografias raramente vistos com material de arquivo único proveniente do seu atelier. Culturgest - Galeria 2| Edifício CGD, Rua Arco do Cego, piso 1 | Lisboa | Segunda a Sexta-feira das 11h às 19h (última admissão às 18h30) | ENCERRAM À TERÇA-FEIRA | Sábados, domingos e feriados, das 14h00 às 20h00 (última admissão às 19h30) | www.culturgest.pt

CULTURGEST Galeria 1 - Lisboa

De 29 de Maio a 29 de Agosto estará patente a exposição colectiva For the blind man in the dark room looking for the black cat that isn’t there, que celebra a natureza especulativa do conhecimento e advoga o primado da curiosidade sobre a compreensão. Se, por um lado, os artistas incluídos na exposição partilham a nossa urgência de compreender o mundo, por outro, eles estão também empenhados em separar a arte da explicação. Na sua dimensão especulativa, as obras apresentadas aludem a uma busca do conhecimento, ao mesmo tempo que insistem no facto de a arte não ser um código que necessita de ser decifrado. Incorporando um espírito lúdico de não conhecimento, de desaprendizagem e de confusão produtiva, For the blind man... é dedicada à mente inquisitiva e aos prazeres de encontrar o nosso caminho na escuridão. A exposição, organizada pelo Contemporary Art Museum St. Louis, termina o seu percurso na Culturgest, depois de ter sido apresentada, em diferentes versões, naquela instituição, no Museum of Contemporary Art de Detroit, no ICA de Londres e no centro de arte De Appel em Amesterdão. Artistas participantes: Anónimo, Dave Hullfish Bailey, Marcel Broodthaers, Sarah Crowner, Mariana Castillo Deball, Eric Duyckaerts, Ayşe Erkmen, Hans-Peter Feldmann, Peter Fischli & David Weiss, Rachel Harrison, Giorgio Morandi, Matt Mullican, Bruno Munari, Nashashibi/Skaer, Falke Pisano, Jimmy Raskin, Frances Stark, Rosemarie Trockel, Patrick van Caeckenbergh e David William Culturgest - Galeria 1| Edifício CGD, Rua Arco do Cego, piso 1 | Lisboa | Segunda a Sexta-feira das 11h às 19h (última admissão às 18h30) | ENCERRAM À TERÇA-FEIRA | Sábados, domingos e feriados, das 14h00 às 20h00 (última admissão às 19h30) | www.culturgest.pt

LM GALERIA - Lisboa

Até 16 de Junho estará patente a exposição Individual de pintura de Saulo Silveira com o título “Introspecções”, na Galeria LM – Galeria de Arte, no Marriott Hotel em Lisboa. O desenho e a ilustração foram um meio de chegar á pintura que iniciou em 1961. Observam-se afectividades que fluem naturais, através das pinceladas emotivas na cor e na forma, que sem artifícios nos comunicam as obras deste artista. É um retorno à infância e ao mesmo tempo à sabedoria conquistada na técnica e na espontaneidade das formas que sendo abstractas têm por vezes o corpo humano, subtil, ingénuo, mas presente, por descobrir nas formas tão visualmente ricas de conteúdo.

LM – Galeria de Arte Contemporânea | Marriott Lisbon | Avenida dos Combatentes, 45 | Lisboa | www.lm-arte.com | www.lisbonmarriott.com

PAVILHÃO 28 - Lisboa

Os fundadores do lendário projecto artístico “59 Rivoli” (www.59rivoli.org) de Paris ocuparão, conjuntamente com nove artistas Portugueses, durante um mês o “Pavilhão 28”, localizado no território do Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa (pólo Júlio de Matos), em Alvalade.

De 15 de Maio a 15 de Junho, os artistas instalarão o seu material de trabalho e trabalhos já preparados nos vários espaços do Pavilhão 28 e aí, desenvolverão e trocarão as suas práticas artísticas, intervenções urbanas e maneiras de combinar arte e vida. Durante este período o público é convidado a visitar e a conviver com a atmosfera artística de trabalho diário, com os artistas em plena criação e execução das obras em residência permanentes entre as 14H as 20H. Os artistas irão explorar as fronteiras entre arte e vida, a necessidade de ateliers e planeamento urbano, e – reagindo à localização do Pavilhão 28 – questionar as noções sobre o “normal” e o “patológico”.

PAVILHÃO 28 - Centro Hospitalar Psiquiátrico de Lisboa | Avenida do Brasil, nº 53 | LISBOA |www.pavilhao28.com | PARIS - 9 de Setembro a 9 de Outubro | HAMBURGO - 11 de Novembro a 12 de Dezembro

GALERIA 9 ARTE - Lisboa

A partir do dia 27 de Maio a 30 de Julho estará patente a exposição de escultura e pintura de Marta Burnay.


Galeria 9arte | Rua D.Luís I, 22 | Lisboa | Segunda a Sexta das 12h às 19h | Sábado por marcação | www.9arte.com

ALECRIM 50 GALERIA - Lisboa

Até 5 de Junho está patente a exposição de desenhos de Jorge Nesbitt intitulada What Are Master-Pieces. Nesta série de desenhos Nesbitt, reflete sobre os estatutos da pintura com o humor e inteligência que caracterizam a sua produção artística.
Alecrim 50 Galeria | Rua do Alecrim, 48-50 | Lisboa | Segunda a Sexta das 11h às 19h |Sábado das 11h às 18h | www.alecrim50.pt

CULTURGEST - Porto

Até 26 de Junho está patente a exposição Cornelius Cardew e a liberdade da escuta.

Exposição reconstitui o percurso do compositor inglês Cornelius Cardew (1936-1981), desde os seus estudos e a sua colaboração com o compositor alemão Karlheinz Stockhausen, até à história da Scratch Orchestra, que ele co-fundou em 1969 e à qual se manteve ligado até à sua dissolução em 1975, altura em que renegou o seu trabalho como compositor de vanguarda e passou a dedicar toda a sua energia à militância política. A exposição reúne um conjunto de filmes, numerosas gravações musicais e vasto material de arquivo, incluindo partituras, cartazes e fotografias. Para além da exposição, este projecto engloba ainda um intenso programa de concertos, performances e conversas, ao longo do qual vários músicos e artistas internacionais interpretam partituras de Cardew. Cornelius Cardew é indiscutivelmente um dos mais importantes compositores da segunda metade do século XX. Embora não tenha tido ainda um reconhecimento público alargado – ao contrário de Karlheinz Stockhausen e de John Cage, que influenciaram decisivamente a sua obra num período inicial –, Cardew inspirou toda uma geração de compositores e músicos de vanguarda, sendo reivindicado como importante influência por nomes como Gavin Bryars, Brian Eno, Michael Nyman, Frederic Rzewski ou Christian Wolff. Por outro lado, a radicalidade da sua abordagem à composição e a sua reflexão política sobre o estatuto da produção e da recepção musicais levaram-no, no final da década de 1960, a instigar uma das mais importantes tentativas de estabelecer as reivindicações democráticas da cultura de vanguarda, a Scratch Orchestra. À luz deste interesse renovado pela obra e pelo percurso de Cornelius Cardew, e num momento histórico em que é demasiado fácil ter um olhar sentimental “sobre os bons velhos tempos de experimentação e acção”, como sugeriu uma recensão crítica recente dos escritos de Cardew, este projecto procura não só reconstituir a história de um dos mais influentes compositores da vanguarda da segunda metade do século XX, e do importante grupo de vanguarda que ele inspirou, mas também mostrar por que razão o exemplo de Cardew é necessário “para nos fazer sair da nossa complacência e do nosso desespero actuais”.

Culturgest Porto | Galeria Edifício Caixa Geral de Depósitos | Avenida dos Aliados nº104 | Segunda a Sábado, das 10h00 às 18h00 |Entrada gratuita | www.culturgest.pt

GALERIA SÃO MAMEDE - Lisboa

Até o dia 16 de Junho está patente a exposição de pintura de Deolinda Fonseca. A exposição, é composta por cerca de 30 pinturas a óleo sobre tela, trata-se de mais um marco importante na carreira desta artista que alcançou enorme êxito nas exposições que realizou nos últimos anos em Portugal e que tem exposto sobretudo na Dinamarca e outros países da Europa.(“Deolinda Fonseca – Paisagens da Mente – Representação e Abstracção”, um importante álbum retrospectivo da obra da pintora da década de 90 aos nossos dias com textos de Laura Castro e Sinne Rasmussen. Para folhear o livro online clique: www.blurb.com/books/1340877 ) Galeria São Mamede | R. da Escola Politécnica, 167 | Lisboa | Segunda a Sexta das 10 h às 22h | Sábado das 11h às 19 h | www.saomamede.com

www.facebook.com/pages/Lisbon-Portugal/Galeria-Sao-Mamede/106004579433771#!/pages/Lisbon-Portugal/Galeria-Sao-Mamede/106004579433771?v=wall

Centro Académico - Viana do Castelo

Arte Pública é o título da exposição do artista José de Guimarães, que estará patente até 20 de Junho. Organizada pelo Instituto Politécnico de Viana do Castelo, e comissariada por João Cerqueira, serão apresentadas nesta mostra fotografias e maquetas das obras públicas do artista. A pretexto da exposição será editado um catálogo que contempla a quase totalidade das obras públicas projectadas por José de Guimarães. O artista tem uma larga produção no contexto da arte urbana, as suas obras estão presentes em várias cidades e capitais europeias e do mundo, com maior incidência sobretudo no Japão, Alemanha, Suiça, China e México.

Edifício do Centro Académico (ex-BC9) | Rua General Luís do Rego, ao Largo 9 de Abril | Viana do Castelo |Segundaa Sexta das 9h às 22h | Sábado, Domingo e Feriados das 10h às 22h

GALERIA FONSECA MACEDO - Ponta Delgada

A partir de 20 de Maio a 30 de Junho estará patente a exposição de pintura e desenho de João Queiroz. Explorando o seu tema preferido- Paisagem-, Queiroz desenvolveu diversos trabalhos que vão do desenho a carvão à pintura sobre tela, passando pelas belíssimas aguarelas, que são abordadas por João Silvério, no seu texto de apresentação, que passamos a citar: "As aguarelas que vemos nesta exposição são pintadas com uma densidade proficiência que se aproximam, aparentemente, de pinturas a óleo sobre papel. Este é um dos aspectos que tornam singular a produção plástica de João Queiroz, em que o trabalho oficinal do pintor persegue um registo autónomo em cada pintura ou desenho"
Está representado em inúmeras colecções públicas das quais destacamos: Museu de Serralves; CAM, Fundação Caloustre Gulbenkian; FLAD; MEIAC, Badajoz, Espanha; Caixa Geral de Depósitos.
Galeria Fonseca Macedo | Rua Dr. Guilherme Poças Falcão, 21 | PontaDelgada | Segunda à Sábado das 14h às 19h | www.fonsecamacedo.com

TREMA ARTE CONTEMPORÂNEA - Lisboa

A partir de 20 de Maio a 19 de Junho estarão patentes as exposições de pintura de João Vaz de Carvalho e de desenho, gravura e pintura de Joana Rosa Bragança . Os seus trabalhos anunciam um universo lírico e convulso, umas vezes picaresco, outras hirsuto e revolto. Mas sempre irónico e profundamente crítico.




TREMA ARTE CONTEMPORÂNEA | Rua do Jasmim no30 | Lisboa | Terça a Sexta das 13h às 19h30 |Sábado das 12h às 19h | www.trema-arte.pt

Museu Colecção Berardo - Lisboa

Inauguração da exposição Os Gemeos - Pra quem mora lá, o céu é lá, dia 17 de Maio, no Museu Colecção Berardo. Os irmãos brasileiros Gustavo e Otávio Pandolfo conhecidos como Os Gemeos, estão envolvidos na criação dum mundo fantástico, cheio de histórias quotidianas em forma de poesia. A pintura feita nas ruas e as criações feitas para obras e instalações em galerias e museus partem da mesma inspiração onírica que existe dentro da mente destes gémeos, cuja a obra é agora apresentada pela primeira vez em Portugal. Exposição patente até 19 de Setembro. Museu Colecção Berardo - Praça do Império | Lisboa | Aberto todos os dias das 10h às 19h (última entrada às 18h30) | Sábados das 10h às 22h (última entrada às 21h30) | www.museuberardo.pt

GALERIA PEDRO SERRENHO - Lisboa

A partir do dia 15 de Maio até o dia 19 de Junho estará patente a exposição individual de pintura intitulada “Some of us will always stay behind”, do artista Miguel Telles da Gama, na sala 1, e a exposição individual de desenho intitulada “Memórias em Imagem”, da artista Ana Avelar, na sala 2. Galeria Pedro Serrenho – Arte Contemporânea | Rua Almeida e Sousa nº 21-A |Campo de Ourique | Lisboa | Terça a Sábado das 11h às 13h e das 14h às 20 h

GALERIA QUADRADO AZUL - Lisboa

Uma vida material é o título da exposição de Renato Ferrão a ser inaugurada no dia 20 de Maio, pelas 22h. Renato Ferrão apresenta-nos um conjunto de obras inéditas onde se exploram construções ópticas a partir de objectos e situações do quotidiano. A exposição estará patente até 26 de Junho 2010.

Galeria Quadrado Azul - Largo dos Stephens, 4 | Lisboa | Terça a Sábado das 13h às 20h |Tel.: (+351) 21 347 6280

WHO GALERIA - Lisboa

De 7 de Maio a 19 de Junho estará patente a exposição NEW MIRROR ILLUSTRATION, seis artistas, diversas linguagens, formas e tendências que abrem novos caminhos de reflexão sobre a Ilustração. O título revela reflexos no modo de actuar da ilustração que muito diferem entre técnicas e estilos apresentados e que vão do manuseamento do papel de Rithika Merchant, à ilustração aplicada ao video de Mónica Santos, passando pela escultura através da cerâmica de Maria Bicas Pereira, as caixas de luz de Xavier Almeida que exploram o desenho e a sombra, a foto-montagem de Luís Dourado que funde imagens iconográficas e a pintura mural sobre vidro em que Rosa Baptista assume o lado efémero da Ilustração. A Ilustração tem como ponto de partida o desenvolvimento de peças visuais de caracter artístico desenvolvidas para decorar textos e para clarificar conceitos ou objectos que transcendem a expressão pela palavra.

WHO Galeria - Rua Luz Soriano, 67 - 1º E | Lisboa |Segunda a Sextadas 10h às 20h | Sábado das 14hàs 20h | www.who.pt

GALERIA PEDRO CERA - Lisboa

Decorre entre 6 de Maio a 3 de Julho a exposição individual do artista Gilberto Zorio. O seu trabalho surge regularmente associado ao movimento Arte Povera, assim designado pelo crítico de arte Germano Celant, na segunda metade década de sessenta.
Numa entrevista recente, Zorio afirmava"(…) Antes de ser símbolo e representação, a estrela global é uma imagem universal e uma forte energia. Tem significados diferentes segundo as culturas: a estrela do Cristianismo, estrela do Islão, a das republicas soviéticas…É uma imagem universal porque responde a um desejo da humanidade, do homem: quando compreende que não tocar a estrela com a mão, inventa a sua representação, desenha-a. No modo como cada homem a pensa e desenha oferece-nos a sua própria imagem. É a ideia do êxodo, da viagem, e, ao mesmo tempo, é energia. Por isso volto sempre à estrela. (…)"
Em 1976 Zorio executava a sua Torre Stella, num jardim público da cidade de Brescia. Desde então, vem refazendo a sua Torre Stella, partindo sempre da ideia inicial mas apresentando-a em diferentes locais e em novas versões, num diálogo permanente de transformação e tensão física com a arquitectura que encontra em cada lugar.
Para a presente exposição, o artista refaz, uma vez mais, a sua Torre Stella, fazendo-a acompanhar de outros trabalhos recentes.
Legenda da imagem: Stella curva | 2010 | 67x123x9cm | bronze,pele e resina
Galeria Pedro Cera | Rua do Patrocínio, 67E | Lisboa |Terça a Sábado das 11h às 13h30 e das 14h30 às 19h30 | www.pedrocera.pt

GALERIA COR ESPONTÂNEA - Porto

Júlio Resende, Armando Alves, Francisco Laranjo, Manuel Casal Aguiar, Marta Resende, Víctor Costa e Zulmiro Carvalho estão numa exposição colectiva SETE CAMINHOS PARTILHADOS a partir do dia 8 de Maio até 15 de Junho. Em simultâneo estarão presentes os jovens artistas Diana Costa, Francisco Marinho, Kasia Gubernat, Marta Fonseca, Paula Sousa Cardoso e Susana Bravo. A presente exposição mostra artistas que nasceram no Porto ou que aí se radicaram e que se encontraram na Escola de Belas Artes desta cidade, espaço onde consolidaram relações de amizade por entre relações que começaram por ser de professor e aluno e, depois, de colegas. Este encontro levá-los-ia a partilhar referências, influências, interesses e afeições. Se, do ponto de vista da sua formação e do destino cultural em que se viram envolvidos, os sete caminhos traçados pelos artistas se cruzaram, cada um desenvolveu uma visão particular no quadro de preocupações específicas e de pesquisas próprias. A proposta desta exposição inédita foi de Fernando Baganha, director da Galeria Cor Espontânea, que representa em exclusivo Júlio Resende.

Galeria Cor Espontânea | Rua do Bom Sucesso nº 221|Porto | Segunda a Sábado das 13h às 19h | www.corespontanea.com

GALERIA ZÉ DOS BOIS - Lisboa

Até 29 de Maio está patente a exposição Individual de Alexandre Estrela VIAGEM AO MEIO. Resultado de um projecto realizado ao longo de dois anos de pesquisa mediante diversas residências nacionais e internacionais partilhadas com Natxo Checa, com produção da Galeria Zé dos Bois. VIAGEM AO MEIO é composta por uma selecção de obras resultante desta recente pesquisa. No seguimento das anteriores pesquisas desenvolvidas a propósito das exposições Radiação Solar e Forças Cósmicas e Putting Fear in its Place, Alexandre Estrela restabelece bases de aproximação ao comportamento das imagens e da sua percepção. A procura da resistência das imagens ao movimento, a atribuição e reconhecimento de qualidades físicas à sua representação, a autonomia das imagens e das ilusões perceptivas, ... são tomadas por base nos estudos experimentais desenvolvidos por Alexandre Estrela no atelier, questões agora transferidas ao espaço exterior. Para obtermos condições de apresentação de uma imagem considerando a sua animicidade, aquela que fugidia se esconde por detrás da sua integridade, dever-se-á estabelecer uma metodologia ultraperspéctica*, devendo identificar os pontos de tensão coincidentes tanto na resistência da imagem à manipulação, como nos pontos de inércia da Natureza. Nessa possibilidade, apresenta-se um outro entendimento anunciado pela Natureza, a precipitação a uma nova dimensão contrária à apreensão linear, racional e cartesiana, oriunda da experiência humana. Assumindo que há uma verdade inerente à própria matéria, Alexandre Estrela tem-se debruçado a pesquisar e testar a possibilidade da imagem - constituída por matéria de imagens - existir enquanto meio físico em si, sem ser apenas um meio de representação, mas com atributos físicos.

Galeria Zé dos Bois - Rua da Barroca, 59 | Quarta a Sábado das 15h às 23h |www.zedosbois.org

MCO ARTE CONTEMPORÂNEA - Porto

A desconcertante instalação LANDCIRCUS que Baltazar Torres irá apresentar nasceu no âmbito da terceira edição do Festival SOS 4.8 - MUSICA, ARTE e PENSAMENTO realizado em Murcia, 30 de Abril e 1 de Maio. Este evento intenso e frenético com concertos, exposições, conferências e workshops, concentrados em apenas dois dias, teve este ano pela primeira vez a participação de um artista português na secção SOS Arte. O director artístico responsável pela selecção dos artistas Fernando Castro Flórez, professor de Estética da Universidade Autónoma de Madrid, Crítico de Arte e Curador independente, convidou 20 artistas de diferentes nacionalidades a apresentarem obra numa exposição denominada BIZARRO. O circo está montado, a ilusão é a protagonista, o bem-estar o objectivo a alcançar...

MCO Arte Contemporânea | Rua Duque de Palmela, 143 | Porto | Segunda a Sábado das 14h às 19h, qualquer outra hora por marcação | www.mcoart.com

ESPAÇO BÁ - Lisboa

De 4 de Maio a 2 de Junho estará patente a exposição Le mur, L´humour, L’amour, de Ana Pérez-Quiroga (1960, Coimbra). A artista apresenta um conjunto de trabalhos feitos em tecido onde desconstrói figuras geométricas fetiche do modernismo num jogo de cores lúdico sobre harmonias cromáticas, reduzindo ou ampliando padrões a um vazio de significados quase primitivos. Mais uma vez, subvertendo a convenção obsoleta mas ainda presente da pureza autoral, a artista cita, sobrepõe, rouba, copia…Os painéis de azulejos de Maria Keil, o trabalho da dupla Josef e Anni Albers, nomeadamente “Homages to the square” (dele) e as aventuras têxteis (dela) nos primórdios do modernismo e da Bauhaus, as telas de Portinari e as suas abstracções dos arraiais brasileiros até chegar aos padrões triangularizados dos papelinhos que enfeitam as ruas. Alguns nomes numa possível lista de referências.

Espaço BÁ | Rua do Barão, 10 (junto à Sé de Lisboa) | Lisboa | Segunda a Sexta das 9h30 às 13h30 e das 15h às 18h Por marcação: galeria@3m1arte.com | www.ba-studio.com

MUSEU COLECÇÃO BERARDO

O Museu Colecção Berardo, de 10 de Maio a 21 de Junho apresenta uma exposição sob o título-conceito Dans le labyrinthe, Pierre Coulibeuf que oferece ao visitante múltiplos encontros imaginários. O artista descreve um mundo composto por «signos obscuros e imagens móveis, estranhas», um mundo tornado fábula. Estes encontros invocam as realidades múltiplas da arte: fotografia, pintura, cinema, vídeo, música, dança, todas presentes nas obras expostas: Dédale (2009), instalação composta por uma série de fotografias e quatro imagens em movimento (Dédale foi uma obra encomendada pela Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, no Brasil; a obra foi concebida, em grande parte, com referência ao edifício de Álvaro Siza); Delectatio morosa (1988-2006), imagem em ciclo produzida a partir do filme Klossowski, peintre-exorciste; ou ainda, no anfiteatro, o filme-instalação Crossover (2009). Podem ainda referir-se as seguintes obras: as instalações Le Démon du passage (1995-2006), inspirada no universo mental de Jean-Luc Moulène; The Warriors of Beauty, com base em coreografias de Jan Fabre; Love Neutral a partir de fotografias de Suzanne Lafont e textos de Maurice Blanchot; e ainda Lost Paradise 2 (2002-2003), inspirada nas obras de Jean-Marc Bustamante e no cinema de Michelangelo Antonioni. Co-produção : Musée de Saint Etienne, CulturesFrance
Imagem: Pierre Coulibeuf, Dédale, 2009 | Colecção Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, Brasil
Museu Colecção Berardo - Praça do Império | Lisboa | Aberto todos os dias das 10h às 19h (última entrada às 18h30) | Sábados das 10h às 22h (última entrada às 21h30) | www.museuberardo.pt

GALERIA JOÃO ESTEVES DE OLIVEIRA - Lisboa

Até o dia 14 de Maio está patente a exposição de desenhos recentes de Domingos Rego com o título Inclinação Natural. Esta é a sua segunda exposição inteiramente dedicada ao desenho. O peso e a gravidade são convocados em todos estes trabalhos – como definição de lugares, como ponto de vista sobre os objectos, como captação de profundidade, volume, densidade e contraste, como abstracção da paisagem e como ocaso temporário.
Vida vegetal e mineral ou paisagem urbana captada a partir da estrada, fundo nocturno ou ponto de luz, deriva geométrica ou linha expressiva, apontamento mínimo ou sobreposição intensa, inclinação ou sobrevoo – as sete diferentes séries de desenhos registam marcas criando mundo, à escala de uma pequena pedra ou de uma lua longínqua. Cada mundo é um instante captado, como num registo fotográfico, por vezes em arrastamento e, frequentemente, tirando partido da máxima expressividade do preto e branco.
Galeria João Esteves de Oliveira - Rua Ivens, 38 | Lisboa | Terça a Sábado das 11h às 19h30 |Sábado encerra das 13h30 às15h | www.jeogaleria.com

CAROLINE PAGÈS GALLERY - Lisboa

Até o dia 15 de Maio está patente a exposição de fotografia intitulada In situ, da artista Manuela Marques.O trabalho de Marques tem-se manifestado no domínio da fotografia direccionada para o sentido de pertença, da distinção de momentos que assumem uma estaticidade da imagem em si, mas que também invocam o envolvimento da narração. As suas fotografias, produzidas geralmente em grande formato, surgem como convites pouco envergonhados para a esfera do privado, quer seja um privado espacial ou vivencial. A questão da luz e da perspectiva adopta um papel privilegiado e será pela sua aplicação técnica que os elementos estruturais de cada imagem recebem a direcção subjectivada da percepção. O silêncio proveniente do trabalho de Marques, sem constituir-se sinal de inactividade, é uma característica que parece ser vinculativa à amplitude das possibilidades e impossibilidades da nossa observação. Produtoras de expectativas e tensões, as fotografias silenciosas (ou será silêncio das mesmas?) lançam “isco” para absorver a atenção sem, porém, nos devolverem o significado. O seu trabalho faz parte de colecções públicas francesas como o Fundo Regional de Arte Contemporânea em Paris, Fundo Regional de Arte Contemporânea da Auvergne, Museu Malraux em Le Havre, Domaine Départemental de Chamarande, Instituto Camões em Paris, e da colecção de Agnès B. Em Portugal, faz parte da Colecção Berardo em Lisboa e da colecção do Museu da Imagem em Braga. Caroline Pagès Gallery - Rua Tenente Ferreira Durão, 12 – 1o Dto. | Campo de Ourique | Segunda a Sábado das 15h às 20h|www.carolinepages.com