galerias de arte em portugal

Caroline Pagès Gallery - Lisboa

2012-03-16T23:57:00.002Z

Até 12 de Maio está patente a exposição, Matéria do esquecimento, de Sofia Leitão.«Como pude não sentir que a eternidade, ansiada por tantos poetas, é um artifício esplêndido que nos livra, embora de maneira fugaz, da intolerável opressão do sucessivo?» José Luís Borges. Estas palavras de Borges no prólogo de História da Eternidade remetem-nos desde logo para uma ideia de eternidade enquanto libertadora das tensões criadas pela fricção de camadas temporais, em permanente ajuste e reajuste, na sua sucessiva sobreposição. Esta ideia atravessa também os trabalhos que Sofia Leitão agora apresenta. Neles se pressente uma reflexão dúplice sobre a memória (não no sentido de falseado – embora aborde a noção de artifício nas soluções formais – mas no de servir um duplo propósito): por um lado, a do seu lugar central na História enquanto sua fonte primordial; por outro, a da sua expressão material.

Caroline Pagès Gallery | Rua Tenente Ferreira Durão, 12 – 1o Dto. [Campo de Ourique] | Lisboa | Segunda a Sábado das 15h às 20h | www.carolinepages.com

Galeria São Mamede - Lisboa

2012-03-16T23:29:00.003Z

Até 29 de Março, estão patentes duas exposições: pinturas recentes de Jean Pierre Porcher e desenhos sobre mármore de Cristina Guise.
Galeria São Mamede | R. da Escola Politécnica, 167 | Lisboa | Segunda a Sexta das 11h às 20h e ao Sábado, das 11h às 19h | www.saomamede.com

Centro Português de Serigrafia - Lisboa

2012-03-16T23:04:00.002Z

Até 27 de Março está patente a exposição, Uma Nova Visão do Humano de Antoni Tàpies. Uma exposição homenagem de obra gráfica de Antoni Tàpies, artista catalão nascido em 1923 e recentemente falecido, para muitos o maior da segunda década do século XX. Fazem parte desta exposição gravuras e litografias realizadas entre 1969 e 1988.
Sobre a exposição, escreve Maria João Fernandes, crítica de arte (AICA – Assoc. Internacional de Críticos de Arte): “A sua estética caracteriza-se pela sua complexidade, diversidade - abrange a pintura, a escultura, os objectos, a gravura - e simultâneo despojamento e pobreza dos seus materiais. Tàpies iniciou a sua obra gráfica no final dos anos 40, quando se encaminhava para a grande revolução da sua arte, que teve lugar em 1952, com a descoberta de uma nova relação entre pintura e realidade, com uma valorização da matéria plástica, que o levou a eliminar progressivamente a distância entre pintura e objecto. A obra de Tàpies oferece-nos uma visão global da realidade, interior e exterior. Inspirado pela poesia, pelo pensamento oriental, elimina todas as distinções da racionalidade ocidental e sobretudo a que opõe os dois pólos do grande binómio matéria/espírito, cuja síntese é fundadora do seu universo. A sua proposta relacionava-se com a criação de uma nova imagem do mundo contemporâneo, envolvendo no quotidiano a união entre a matéria e a sua essência espiritual e era também, segundo Roland Penrose, uma proposta de transformação da humanidade, com o sentido do "changer la vie" de Rimbaud, através de "uma cosmogonia na qual nada, absolutamente nada é mesquinho" aspectos que a sua obra gráfica esplendidamente documenta. Ao valorizar os gestos, os objectos mais humildes e simples do quotidiano, o tempo que lhes está associado, o artista conferia-lhes simultaneamente uma categoria de transcendência e de eternidade, que hoje são o legado intemporal da sua arte.”
Legenda da imagem: Tàpies, Peça de Roba, gravura, 31 x 56 cm, 1988, 99 ex.
CPS - Centro Português de Serigrafia | Centro Cultural de Belém, loja 7, Praça do Império | Lisboa | Todos os dias das 10h às 21h |www.cps.pt

Collecting Collections and Concepts - Guimarães

2012-03-16T22:34:00.002Z

O Museu do Neo-Realismo vai estar presente na Capital Europeia da Cultura Guimarães 2012, até 20 de Maio, no âmbito do evento Collecting Collections and Concepts, um projeto expositivo de Paulo Mendes para a Capital Europeia da Cultura.
O projeto parte da ideia de coleção e recorre a obras que integram algumas das coleções institucionais públicas e privadas portuguesas, como é o caso do MNR, mas também da Fundação de Serralves, da Culturgest/Caixa Geral de Depósitos, da coleção de fotografia BesArt/Banco Espírito Santo, ou da coleção do Museu do Chiado, entre outras. As obras selecionadas co-habitarão com outras, especificamente produzidas para esta exposição, por artistas nacionais e estrangeiros.
Para este projeto, Paulo Mendes selecionou, da coleção do MNR, as obras ‘O almoço do menino’, de Júlio Pomar, (Litogravura, 1951) e ‘Subindo as escadas’, de José Dias Coelho (Tinta-da-china sobre papel, 1951), assim como um conjunto de monografias de autores neo-realistas e algumas publicações periódicas do acervo documental do Museu.

Informações complementares através do sítio: cccguimaraes2012.com

Museu Colecção Berardo Arte Moderna e Contemporânea - Lisboa

2012-03-16T16:17:00.004Z

Até 27 de Maio está patente a exposição BESphoto2012. Este evento é uma iniciativa do Banco Espírito Santo em parceria com o Museu Coleção Berardo e, desde a 7ª edição, com a Pinacoteca do Estado de São Paulo, que visa premiar artistas portugueses, brasileiros e africanos dos PALOPs, neste seu novo formato marcado pela internacionalização do Prémio. Para participar na 8ª edição do evento foram selecionados quatro artistas: Duarte Amaral Netto (Portugal), Mauro Pinto (Moçambique); Rosangela Rennó (Brasil) e o coletivo CIA de Foto (Brasil). Os artistas nomeados apresentarão os seus trabalhos no Museu Coleção Berardo numa primeira exposição que itinerará para a Pinacoteca do Estado de São Paulo, onde ficará patente de 16 de Junho a 5 de Agosto de 2012.

Galeria São Mamede - Porto

2012-03-13T18:15:00.002Z

Até 26 de Abril, está patente a exposição de pintura do Mestre Nadir Afonso, um dos maiores vultos do modernismo português. A exposição composta por 9 pinturas e 9 guaches, tem por título Exactidão, voltando a abordar o tema das cidades.
Legenda da imagem: Porto (Foz) – Pintura sb Tela, 92,5x137cm
Galeria São Mamede |Rua D. Manuel II, 260 | Porto | Terça a Sexta das 12h às 20h e aos Sábados das 14h às 20h | www.saomamede.com

Galeria Arthobler - Porto

2012-03-13T17:57:00.002Z

Até 21 de Abril, está patente a exposição individual do artista Sabhan Adam. A sua pintura é influenciada pela particular cultura da terra da sua origem, uma zona entre as fronteiras da Turquia e do Iraque, onde a religião muçulmana, apesar de dominante, assume contornos brandos. Sabhan Adam é autodidacta e começou a pintar aos 17 anos. Deambulou pela poesia e pelo jornalismo até 1989, antes de se dedicar em exclusivo à pintura. Sabhan Adam expõe regularmente desde 1994. Depois da primeira grande individual no Instituto Goethe de Damasco, continuou expor regularmente no Líbano, França, Jordânia, EUA, Espanha, Tunísia, Egipto, Dubai, Alemanha, Suíça, Marrocos e Inglaterra. Em 2011 o artista representou Síria na Biennale de Veneza.É difícil enquadrar o trabalho de Sabhan Adam no contexto da arte contemporânea do Médio Oriente. Os críticos ocidentais comparam-no a Bacon, Schiele ou Basquiat, pela provocação, por ser uma pintura perturbante, instintiva, cruel, apelativamente estética apesar de estranha, e surpreendente, pela liberdade infantil e inconsciente. Muitas as vezes as suas figuras grotescas estão vestidas com peças de roupa glamorosa e rica ou guardam brinquedos coloridos. Desta forma ele deixa transparecer a sua verdadeira natureza, o seu lado lúdico e kitsch e manifesta também a sua intolerância perante uma superficialidade enganadora e a falta de valores éticos e de responsabilidade social.

Galeria Arthobler | Rua Miguel Bombarda, 624 | Porto | Terça a Sexta das 15h às 19h30 | www.arthobler.com

Allarts Gallery - Lisboa

2012-03-02T21:11:00.001Z

Até 24 de Março está patente a exposição colectiva, América Latina Luz e Cor. Nesta exposição obras de pintores de diversos países da América do Sul. Partindo de um conjunto ecléctico de composições, em estilos, técnicas e alcances estéticos variados, a exposição que a Allarts Gallery apresenta, revela enorme equilíbrio devido à forte influência e interacção de um tronco cultural comum que se manifesta na luz e cor que cada obra deixa transparecer.
Legenda da imagem: Amigos, 82 x 55 cm, Eduardo Ungar
Allarts Gallery | Rua da Misericórdia, 30 | Lisboa | Terça a Sábado das 10h às 19h | www.allartsgallery.com

Casa da Galeria Centro de Arte Contemporânea - Santo Tirso

2012-03-02T20:40:00.002Z

Até 28 de Abril está patente a exposição colectiva, Fado ao Norte. Uns meses após o reconhecimento do Fado como património imaterial da Humanidade, e num contexto em que precisamos de lembrar e valorizar realizações positivas, abrindo caminho ao futuro, associamo-nos às comemorações com uma exposição de artes plásticas glosando o tema Fado. Cinco artistas plásticos, com percursos académicos e expositivos já consolidados, exploram este tema, trazendo ao palco desta exposição vivências, dolências e sentimentos que podemos partilhar, com uma alma que sabe escutar. Artistas participantes: Alexandra de Pinho, Cristina Troufa, Luís Filipe Rodrigues, Manuela Pimentel e Martinho Dias.
Legenda da imagem: Cristina Troufa, Equilíbrio.

Casa da Galeria Centro de Arte Contemporânea | R. Prof Dr. Joaquim Augusto Pires de Lima | Santo Tirso | Quarta a Sábado, das 15h às 19h| www.casadagaleria.com

Kubik Gallery - Porto

2012-03-02T19:57:00.004Z

Até 7 de Abril está patente a exposição How Green Was My Valley/Radiant City de Carlos Azeredo Mesquita. A exposição tem como objectivo explorar relação entre a arquitectura e o desenho. Através de um tríptico de gravuras que representam edifícios imaginários reminescentes da arquitectura soviética, Carlos Azeredo Mesquita trata as obras como mediações da presença histórica, do espaço, da retórica formal do estilo racionalista soviético. Recria assim uma ambiência que nos é familiar ao potenciar a memória de locais e situações. How Green Was My Valley/Radiant City retrata também a ausência. Este tríptico de gravuras representa edifícios em paisagens não caracterizadas como se estivessem, de certa forma, abandonados também – convém salientar que muitos dos extraordinários mausoléus soviéticos se encontram em locais desprovidos de qualquer sinónimo de urbanização e que muitos deles não tinham um fim específico que não a demonstração de poder. De facto, How Green Was My Valley é uma incursão no imaginário soviético, tema que tem vindo a ser recorrente no trabalho de Carlos Azeredo Mesquita.
Carlos Azeredo Mesquita (Porto, 1988), vive e trabalha em Berlim. Em 2009 foi distinguido com o prémio BES Revelação, participou na colectiva Urban Imaginarium na Untitled Gallery em Chicago e ainda nas duas edições do projeto Close-up no Porto. O seu trabalho foi selecionado para Paris Photo Prize e em 2010 foi bolseiro InovArte no Research Studio em Berlim.

Casa das Histórias Paula Rego - Cascais

2012-03-02T15:41:00.003Z

Até 24 de Junho estão patentes duas exposições:
Bruno Pacheco - Mar e Campo em três momentos 1 março a 8 abril - 13 abril a 13 maio - 18 maio a 24 junho
Exposição que inaugura um novo ciclo programático, de construção de espaços de autor, que permitam ver problematizadas e atualizadas algumas das questões disciplinares, temáticas ou narrativas, presentes na obra de Paula Rego. O projecto de Bruno Pacheco para a Casa das Histórias Paula Rego, constituído maioritariamente por pinturas figurativas de grandes dimensões, desenhos e objectos, desenvolve poderosas narrativas visuais que questionam os modelos de representação na arte contemporânea.
A marcação de três momentos no decurso da exposição do artista, pretende sinalizar a memória do desenvolvimento do seu projeto em três apresentações distintas, com temas e trabalhos diferenciados, mas reunidos pelo sentido unitário da exposição. Bruno Pacheco (n. 1974) foi escolhido para iniciar esta nova tipologia de exposições, por reunir um conjunto de condições de referência para este diálogo, sobretudo no trabalho que tem desenvolvido em Desenho e Pintura, entre Lisboa e Londres, onde vive e expõe regularmente. A exposição tem curadoria de Helena Freitas. Será feito o lançamento do catálogo da exposição, em data a anunciar.
Paula Rego - Mood/ Humor
Exposição concebida a partir do empréstimo da série de sete pinturas de Paula Rego intitulada Possession (2004), pertencente à colecção do museu de Serralves, inédita em Cascais e em Lisboa. A propósito do tema da histeria feminina, tratado especificamente neste conjunto de painéis e das suas possibilidades de expressão, a colecção da Fundação Paula Rego/Casa das Histórias Paula Rego será revisitada numa perspectiva de aproximação à representação e manifestação dos humores, estados emocionais e afectos, tão presentes na obra da artista. Delineado através de núcleos temáticos onde se abordam questões como as da representação das expressões humanas, dos estados alterados de consciência e percepção, da música enquanto suporte narrativo e espoleta de criação, o percurso integra também a pintura Jenufa, empréstimo de um coleccionador particular, obras emblemáticas da colecção, como as já conhecidas séries de pintura e gravura Óperas ou O Vinho e um conjunto de desenhos inéditos realizados pela artista num momento de descoberta e consolidação das suas pesquisas. A exposição tem curadoria de Ana Ruivo.

Legenda das imagens: Bruno Pacheco Meeting Point, 2011 | Paula Rego Possessão III (série Possessão), 2004 Col. Fundação de Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Porto
Casa das Histórias Paula Rego | Av. República, 300 | Cascais | Todos os dias das 10h às 19h |www.casadashistoriaspaularego.com/pt/

Galeria 111 - Lisboa

2012-03-02T14:35:00.003Z

De 3 de Março a 14 de Abril estará patente a exposição individual, do artista David Oliveira (Lisboa, 1980). O trabalho de David Oliveira propõe uma nova forma de olhar para o objeto artístico. As suas obras em arame refletem um pensamento plástico associado ao desenho e contudo ocupam um espaço material tridimensional, apanágio da escultura. Com um trabalho assumidamente figurativo, David Oliveira propõe para a Galeria 111 um ensaio sobre a representação da figura humana. O artista pretende evocar para a Galeria 111 personagens da sua vida, retratando-as «por aquilo que elas lhe querem mostrar». A anatomia, a matéria, a densidade, as várias camadas que nos permitimos ver são questões transversais na sua obra.

Ver mais sobre o artista: www.davidmigueloliveira.blogspot.com
Galeria 111 | Campo Grande, 113 | Lisboa | Terça a Sábado das 10h às 19h | www.111.pt

Culturgest - Lisboa

2012-02-29T17:41:00.002Z

Até 13 de Maio estão patentes as exposições de Michael E. Smith e Katinka Bock nas Galerias 1 e 2 do Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos.
Michael E. Smith (Detroit, 1977) trabalha com objetos quotidianos e materiais industriais, submetendo-os a transformações que frequentemente despistam o seu reconhecimento. Muitas das suas obras parecem dar testemunho de uma violência extrema e irreparável que sobre esses “corpos” se abateu. O modo rarefeito como o artista as instala no espaço expositivo acentua uma impressão de ruína, de abandono, de perda. Se soubermos que Michael E. Smith cresceu e ainda hoje vive em Detroit, cidade devastada pela degradação acelerada e por uma pobreza endémica, resultantes da falência dos setores industriais tradicionais, e em especial da indústria automóvel, encontramos aí uma fundamental chave de leitura do seu trabalho. A forte imersão do artista na cultura hip-hop durante a adolescência e juventude é outro dado biográfico significativo para entender a combustão criativa, algumas referências oblíquas e a atitude que atravessam a sua prática artística. As suas obras, eminentemente abstratas, dão conta de uma extraordinária inventividade formal, de uma notável capacidade para manipular materiais e construir formas e superfícies.
Uma preferência por materiais simples (por exemplo, barro, madeira, metal ou tecido) e uma rigorosa economia de gestos e de procedimentos na manipulação desses materiais são aspetos transversais ao trabalho de Katinka Bock (Frankfurt am Main, 1976). Elementares e austeras nos seus materiais e nas suas formas, dotadas de uma intensa energia e de um subtil poder evocativo, as suas esculturas condensam o processo de pensamento que esteve na sua origem. É de assinalar igualmente o apurado sentido coreográfico com que a artista organiza as suas obras no espaço expositivo – a relação entre as obras e a interação destas com o espaço. Todavia, as suas esculturas surgem-nos sempre, mesmo quando se inscrevem de forma específica no espaço, como eminentemente introvertidas e introspetivas, convidando o espectador a um estado de recolhimento interior. Reunindo peças recentes, e em vários casos inéditas, esta exposição dá a conhecer ao público português o trabalho de uma artista que, nos últimos cerca de quatro anos, tem vindo a construir uma posição de referência no contexto das práticas de escultura atuais.
Legenda das imagens: Larry Bird, 2010, Penugem e penas de ganso, plástico · 36 x 21,5 x 4,5 cm, Cortesia KOW, Berlim | Winterlandschaft mit Hut, 2011 [Paisagem de inverno com cabana], Calcário, feltro e areia · 300 x 300 cm, Cortesia Meyer Riegger, Karlsruhe / Berlim, Fotografia: Trevor Lloyd
Culturgest | Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos | Rua Arco do Cego, Piso 1 | Lisboa | Segunda a Sexta, das 11h às 19h (última admissão às 18h30) | Encerrado à Terça-feira | Sábado, Domingo e Feriado, das 14h às 20h (última admissão às 19h30) | www.culturgest.pt

Museu Municipal de Estremoz Prof. Joaquim Vermelho - Estremoz

2012-02-29T17:06:00.002Z

Até 29 de Abril, está patente a exposição Desenhos de Cristina Malaquias nascidos em fotografias de Eduardo Sérgio. Esta exposição, que se inaugura a 18 de Fevereiro pelas 16h00, apresenta-nos o resultado da dualidade pintura-fotografia, onde os autores exploram essa dualidade unindo as duas técnicas, através da procura, pela pintura, de um elo de ligação que anula os limites naturais da representação em papel fotográfico. Esta subversão, esta intromissão, no universo fechado pelos limites da representação impressa da fotografia, é notável e conduz-nos a um ambiente inteiramente novo.
Sala de Exposições Temporárias do Museu Municipal de Estremoz Prof. Joaquim Vermelho | Largo D. Dinis | Estremoz | Terça a Domingo, 9h às 12h30 e das 14h às 17h30 | www.cm-estremoz.pt

Galeria 3+1 Arte Contemporânea - Lisboa

2012-02-29T16:32:00.003Z

Após ter recebido uma menção honrosa na edição de 2011 do Prémio EDP Novos Artistas, André Trindade apresenta na Galeria 3+1 a exposição Going nowhere and getting there, instalação que reúne objectos escultóricos dispostos de forma invulgar no espaço da galeria, em diálogo com um conjunto de vídeos. A premissa coloca o espectador entre dois conceitos aparentemente contraditórios: como ir a lado nenhum, chegando lá? André Trindade conduz o espectador a este espaço de ambiguidade servindo-se da ficção científica ou fazendo referência ao ímpeto exploratório que coloca o indivíduo face a situações inóspitas, aqui através de objectos como uma tenda deslocada do seu habitual ponto de vista, ou uma máscara de ossos que acompanha, inerte, um misterioso diálogo ontológico entre uma bomba e o homem que a pretende dissuadir dos seus ímpetos destrutivos. Estes objectos, sujeitos a um deslocamento físico, são igualmente alvo de um deslocamento conceptual, apartados das suas funções e postos ao serviço da interpretação crítica. André Trindade serve-se de mecanismos como a crítica literária, alargando-os ao estudo da significação das imagens, dos objectos e do próprio espaço, acentuando assim uma nova etapa no seu trabalho artístico, em que a manipulação dos objectos como finalidade crítica assume um papel central.
Exposição patente até 7 de Abril.

Legenda da imagem: André Trindade, detalhe para exposição, 2012 (Residência ZDB)
Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA | RUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 31 | Lisboa | Terça a Sábado das 14h às 20h | www.3m1arte.com

EXPOSIÇÃO ARTISTAS BRASILEIROS NA COLECÇÃO MANUEL DE BRITO

2012-02-23T00:33:00.002Z

Manuel de Brito nasceu no Rio de Janeiro e sempre manteve fortes ligações a artistas e instituições brasileiras. A Colecção Manuel de Brito foi mostrada, em 1995, no Museu de Arte de São Paulo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro com imenso sucesso. Ao terminar o ciclo de apresentação dos artistas portugueses, dos anos 10 do século XX aos anos 10 do século XXI, o Centro de Arte Manuel de Brito mostra os artistas brasileiros representados na colecção. Thomaz Ianelli, Sérgio de Camargo, Arthur Luiz Piza, Ascânio MMM, Alex Flemming, Leda Catunda e Márcia Xavier são os artistas mais representados na colecção. Que conta ainda com obras de Volpi, Renina Katz, Carlos Scliar, Amélia Toledo, Rubens Gerschnan, Cláudio Tozzi e Alberto Garbi, entre outros. Exposição patente até 3 de Junho.

Legenda da imagem: Leda Catunda, Amorosa, 2008, acrílico sobre voile, tela e veludo, 242 x 186 cm
Centro de Arte Manuel Brito | Palácio Anjos Algés - Alameda Hermano Patrone| Algés |Terça a Domingo 10h às 18h | Última Sexta de cada mês das 10h às 24h | camb.cm-oeiras.pt

Centro de Arte Moderna | Fundação Caloustre Gulbenkian - Lisboa

2012-02-22T19:58:00.001Z

Até 6 de Maio está patente a exposição, Frutos Estranhos – título de uma série de obras de 2006 de Rosângela Rennó – acabou também por ser o título da exposição antológica que cobre mais de duas décadas de trabalho (1991-2012) da artista nascida em Belo Horizonte-Brasil em 1962. A razão deve-se não só ao facto de ser um título de algum modo enigmático e logo sedutor, instaurando, pensamos, o desejo de ver, de espreitar, de olhar e contactar com o estranho, mas também porque pensamos que é uma boa síntese da atitude de Rennó frente à fotografia e de um modo mais amplo perante o universo das imagens técnicas. A artista não fotografa, não é uma fotógrafa, dado que as imagens que compõem a sua obra não resultaram de um acto físico e mental operado inicialmente por si: não foi ela que carregou no botão, que enquadrou, que registou. O seu ato artístico é o de uma recoletora de imagens de diversas proveniências, desde álbuns de família a fotografias de jornais e de agências de informação, passando por obituários, fotos de identificação e de arquivos cadastrais ou ainda memórias turísticas. As imagens – com exceção do seu trabalho em vídeo – são sempre encontradas e escolhidas, é o object trouvé duchampiano alargado a toda a representação, são imagens trouvés, não manufaturadas pela artista, antes recontextualizadas, reenquadradas, ampliadas, re-imprimidas. São assim de algum modo frutos de uma árvore-vida que a artista se limita a colher e depois a mostrar, a dispôr, por vezes de um modo estranho, que nos leva a vê-los, a esses frutos do olhar e da memória dos outros, com uma nova visão e cosmogonia.

Centro de Arte Moderna - Fundação Caloustre Gulbenkian | Rua Dr. Nicolau de Bettencourt | Lisboa | Terça a Domingo das 10h às 18h - Última entrada no museu às 17h45 | www.cam.gulbenkian.pt

Galeria Novo Século - Lisboa

2012-02-20T23:20:00.002Z

Até 10 de Março está patente a exposição de Carlos Barroco, POP STARS. O artista fala sobre a exposição: “Em 2003 participei num workshop de serigrafia no atelier do C.P.S. (Centro Português de Serigrafia), onde durante alguns dias um grupo de artistas trocaram experiências sobre esta técnica. O meu trabalho foi sobre algumas “POP STARS” que fazem parte do meu imaginário pop… Tin Tin, Andy Warhol, Elvis Presley e Luís Figo. Fez-se uma pequena tiragem e eu recolhi algumas provas de experiências (P. E.) que pintei tornando-as peças únicas, o resultado deste exercício vai estar em exposição na galeria Novo Século em colaboração com o C.P.S."
Galeria Novo Século | Rua de O Século 23 A- B | LISBOA | Terça a Sábado das 14 às 19 h

Prova de Artista - Lisboa

2012-02-20T22:51:00.002Z

Até 16 de Março está patente a exposição BRANCO E NEGRO: sujeito, espaço e perceção é uma aproximação à obra de diversos artistas portugueses e espanhóis, a criação plástica desde a obra aproximadamente monocromática em branco e em negro, até à construção de um espaço que se articula à volta de dualidades opostas e complementares. Realizar uma exposição sobre a cor é reflectir sobre um dos temas centrais da criação contemporânea. Devido aos elevados valores simbólicos, reclamados pela herança cultural e as fortes propriedades perceptivas que derivam deles, identificaram-se com o positivo e o negativo, a luz e a obscuridade, a apreensão visual e a negação do espaço. Estas oposições, que na arte se podem materializar mediante a cor e os seus sistemas percetivos, conduzem-nos à natureza do dualismo, pela representação dos sistemas de pensamento e pela realidade na sua dimensão empírica, espiritual e subjectiva. Esta exposição é composta por 22 Obras de oito artistas distintos, nas técnicas de: pintura, gravura, desenho e fotografia.
Legenda da imagem: SONIA HIGUERA, GRAVURA (água-forte e ponta seca )

Galeria Fonseca Macedo - Ponta Delgada

2012-02-20T22:28:00.001Z

Até 31 de Março, está patente a exposição de pintura de Carlos Carreiro.
Legenda da imagem: Carlos Carreiro, A importância do perú insuflável, 2011, Acrílico s/tela, 125 x 140cm
Galeria Fonseca Macedo | Rua Dr. Guilherme Poças Falcão, 21 | Ponta Delgada | Segunda à Sábado das 14h às 19h | www.fonsecamacedo.com

Galeria Lobo Mau - Arraiolos

2012-02-20T22:06:00.002Z

Até 18 de Março está patente a exposição de fotografia, Interpretações, de David Infante.
Galeria Lobo Mau | Largo 25 de Abril, 1 | Arraiolos | Sábado e Domingo das 10h às 13 e das 15h às 18h | www.galerialobomau.blogspot.com

Galeria Palpura - Lisboa

2012-02-20T21:50:00.003Z

Até 10 de Março está patente a exposição de pintura de João Paramés. O trabalho do Paramés caracteriza-se de uma forma geral por umas manchas generosas num figurativo que evoca aqui e ali contos infantis sob contrastes de fortes cores primárias. Esta escolha da paleta de cor bem como da sua composição lembra-nos de quando em vez os trabalhos mais tardios de Matisse e Miró, embora o trabalho figurativo de João Paramés tais como pessoas, animais e figuras híbridas, estejam mais perto dos néones satíricos de Bruce Nauman. A enorme confusão de elementos, que muitas vezes se sobrepõem sem planos definidos não nos deixam recolher uma clara noção da profundidade, escala e caracterização do seu trabalho. Cada obra atira-nos para cenas domésticas, pastoris ou profundamente urbanas. O virtuosismo de Paramés mostra-nos em forma de balanço uma hiperactiva indeterminação que mesmo na obra mais caótica resulta numa simplicidade notável à primeira vista, quando por exemplo os diferentes elementos se fundem em manchas sólidas, resultando noutras imagens à medida que vamos olhando com maior detalhe. 
A sua obra encontra-se representada em inúmeras  colecções privadas e públicas, nacionais e internacionais: Assembleia da República, Câmara Municipal de Lisboa, Museu da Fundação Portuguesa da Comunicação, Museu Grão Vasco, Ministério das Finanças, Centro Galego de Lisboa, Casa do Artista, Clube dos Empresários, Banco Privado de Angola, Barclays Bank Portugal, Associação António Fragoso, Valormed, Siemens Lisboa, Sparkasse (Alemanha - Warstein), Câmara Municipal de Warstein (Alemanha), Les Enfants Bleux (França - Paris) e Parlamento Galego (Espanha).

A Galeria Palpura | Rua Alberto Villaverde Cabral nº 2 Lj A | Lisboa |Segunda a Sábado das 13h às 19h30 | www.palpura.pt

Galeria Presença - Porto

2012-02-20T21:36:00.001Z

Até 10 de Março está patente a exposição de pintura, On Revolucion, de Mafalda Santos.
GALERIA PRESENÇA | Rua Miguel Bombarda, 570 | Porto | www.galeriapresenca.pt

Centro de Arte Moderna | Fundação Caloustre Gulbenkian - Lisboa

2012-02-20T15:21:00.001Z

Até 20 de Maio está patente a exposição Quatro Estações de Beatriz Milhazes que resulta de uma parceria com a Fundação Beyeler de Basel (Suíça) e juntamente com a mostra de Rosangela Rennó pretende dar um enfoque em 2012 à arte contemporânea brasileira, dado que este ano foi consignado pelos dois países como o ano Portugal-Brasil. Beatriz Milhazes (Rio de Janeiro, 1960) é uma artista que adora a natureza, o que não implica que crie representações realistas de flores e plantas nos seus quadros. O que a levou inicialmente aos motivos florais foram as artes decorativas e a pop art. A exposição apresenta quatro pinturas monumentais que exploram tematicamente as estações do ano. A altura dos quatro quadros é a mesma; a única diferença entre eles é a largura, que em cada um dos quadros corresponde proporcionalmente à duração da respetiva estação do ano no Rio de Janeiro: Summer Love e Spring Love são os maiores, representando o verão e a primavera respetivamente, ao passo que o inverno é a estação mais curta e logo a tela mais pequena. Para além desta série apresentam-se também sete colagens, um mobile e um trabalho em vinil, Jardim verde, criado especificamente para a nave do CAM, dando a ver uma outra faceta do vocabulário exuberante e colorido de Beatriz Milhazes.
Centro de Arte Moderna - Fundação Caloustre Gulbenkian | Rua Dr. Nicolau de Bettencourt | Lisboa | Terça a Domingo das 10h às 18h - Última entrada no museu às 17h45 | www.cam.gulbenkian.pt

Chiado 8 Arte Contemporânea - Lisboa

2012-02-16T20:43:00.002Z

Até 30 de Março está patente a exposição, Trabalho, de Ana Santos. Numa época em que a maioria das imagens e dos objetos vem encapsulada numa retórica que tantas vezes lhe é extrínseca, as obras de Ana Santos (Espinho, 1982) parecem-nos estranhamente mudas. Embora possamos entreter a hipótese de estarmos perante corpos puramente abstratos e de ser essa a razão do seu mutismo, não podemos, todavia, deixar de reconhecer que há neles algo de familiar. Por um lado, esta sensação justifica-se pelo facto de alguns destes corpos terem sido, um dia, produtos plenamente funcionais como guarda-chuvas, arquivadores, dossiês ou hula hoops, agora intervencionados e recombinados pela artista. Por outro lado, e a par dos resultados desta estratégia apropriacionista, o trabalho de Ana Santos integra também um conjunto de obras nascidas por intermédio da transformação direta de materiais como a madeira, o mármore ou o chumbo e cujas formas finais parecem constituir signos de um léxico ainda por determinar mas já carregado de um claro sentido. A adoção descomplexada destas duas estratégias produtivas coloca o trabalho de Ana Santos na fronteira entre as grandes tradições escultóricas da modernidade. Porém, longe de se embrenhar num diálogo com a história deste meio ou com as suas múltiplas ambições, a sua obra ganha singularidade no modo rigoroso como coloca cada um destes objetos nesse ponto de estranha familiaridade capaz de os revestir, a um tempo, de um poder fundador, de um caráter alegórico e de uma função litúrgica. A exposição que agora se apresenta no Chiado 8 trata desse efeito para lá de toda a retórica, dessa mudez produtiva que define um campo de ação e que requer participantes muito mais do que espectadores.
Chiado 8 Arte Contemporânea | Largo do Chiado, 8| Lisboa | Segunda a Sexta-feira, das 12h às 20h

Galeria João Esteves de Oliveira - Lisboa

2012-02-16T20:25:00.001Z

Até 9 de Março está patente a exposição de Adriana Molder intitulada Mad About The Boy. Sobre esta série escreve Adriana Molder: “Mad About the Boy é um projecto que começou com uma simpatia especial pela cantadora da canção com o mesmo nome, escrita por Noël Coward em 1932. Pelo seu constrangimento, um misto entre “miséria e pura alegria”, em viver uma fantasia: a sua obsessão pelo “rapaz” de um filme. Esta simpatia depressa se transformou numa irritação ou mesmo num desassossego pelo paralelo entre a fantasia da personagem da canção e a minha própria obsessão pela procura de imagens. Imagens que possam inspirar o meu trabalho de desenho e pintura. Em geral, imagens de rostos, muitas vezes de antigas e novas “estrelas” de cinema. Esta procura, ao modo de um detective, que se compromete intensamente, e intuitivamente, na sua investigação, produziu várias imagens que me ajudaram na criação destes 10 novos retratos. Algumas são quase reconhecíveis, outras quase irreconhecíveis. Como na canção, sempre há uma excitação em viver uma fantasia. Mas muito mais excitante é poder acabar com ela. Estes novos trabalhos aparecem como isso mesmo”.
Legenda da imagem: Da série Mad About the Boy, Olhos Brancos, 2011 Tinta-da-china e acrílico sobre papel esquisso, 150 x 100 cm

Galeria João Esteves de Oliveira | Rua Ivens, 38 1Lisboa | Segunda-feira das 15 às 19.30 Terça-feira a sábado 11 às 19.30 Sábado encerra das 13.30 às 15.00 | www.jeogaleria.com

MNAC Museu do Chiado - Lisboa

2012-02-12T16:07:00.004Z

Até 27 de Maio está patente a exposição, Arte Portuguesa do século XX (1960-2010). Está exposição completa o ciclo de três exposições da colecção do Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, iniciado em Abril de 2011, para comemorar os 100 anos de existência desta instituição. Ao percorrer o último meio século da história da arte portuguesa, esta exposição revela também, necessariamente, as vicissitudes de funcionamento do próprio Museu, alternando momentos de proximidade e de alheamento relativamente ao pensamento e à construção estética da contemporaneidade.
Legenda da Imagem: Lourdes Castro (1930), Bolsa e laranjas, 1965, plexiglass and glyceroftalic ink, Col. MNAC-Museu do Chiado, inv. 2549

MNAC - Museu do Chiado | Rua Serpa Pinto, 4 | Lisboa | Terça a Domingo das 10h às 180h | www.museudochiado-ipmuseus.pt

Influx Contemporary Art - Lisboa

2012-02-12T15:42:00.003Z

Até 17 Março está patente a exposição colectiva, Roots, artistas participantes: A. Pedro Correia, Abraão Vicente, Fefe Talavera, Isabel Lima e Jorge Dias. Está exposição é o resultado visível da residência artística que decorreu no LAC - Laboratório de Actividades Criativas. Durante duas semanas os artistas trabalharam o tema da escravatura através de uma visão contemporânea, num projecto que pretende criar outras rotas e fluxos transculturais, através da reflexão da diversidade cultural dos países outrora colonizadores e colonizados e as suas influências na criação de uma miscigenação global e plural, questionando e identificando as raízes desse processo. Roots remete-nos duplamente para o significado original da palavra, quer no sentido de ter sido o escravo arrancado das suas raízes ancestrais, quer para as raízes que, com o passar do tempo e de sucessivas gerações, foram criadas nos países de destino moldando a sua identidade cultural contemporânea como, por exemplo, se torna evidente nos casos do Brasil e Cabo Verde. Remete-nos ainda para a ideia de rota, percurso e viagem, porta de partida e de chegada, de que Lagos é exemplo e participante activo.

INFLUX CONTEMPORARY ART | Rua Fernando Vaz, 20 B | Lisboa | Quarta a Sábado, das 14h às 19h | www.influxcontemporary.com

Fundação Calouste Gulbenkian - Lisboa

2012-02-10T22:41:00.001Z

Até 30 de Abril está patente a exposição dedicada a Fernando Pessoa e aos seus heterónimos, que pretende mostrar toda a multiplicidade da obra do grande poeta de língua portuguesa, conduzindo o visitante numa viagem sensorial pelo universo de Pessoa, para que leia, veja, sinta e ouça a materialidade das suas palavras. Com curadoria de Carlos Felipe Moisés e Richard Zenith, nesta exposição encontra-se um espaço repleto de poemas, textos, documentos, fotografias e pintura, onde se incluem raridades como a primeira edição do livro Mensagem, com uma dedicatória escrita pelo poeta.
Fundação Calouste Gulbenkian | Av. de Berna, 45A | Lisboa | Terça a Domingo das 10h às 18h | www.gulbenkian.pt

Museu Carlos Machado - Ponta Delgada

2012-02-10T22:09:00.003Z

Até 31 de Março está patente a exposição, Fez-se Luz de Catarina Branco. A exposição divide-se pelos dois núcleos do Museu: obras como Arcanjo (2010), Povoação (2011) e Lapinha (2011) partilham memórias familiares com memórias de um coletivo micaelense, refletindo experiências pessoais e tradições religiosas e populares, aludindo a um lado espiritual, daí expostas na Igreja do Colégio. Do lado de Santa Bárbara, Ilha Desconhecida (2010), Vegetação Densa (2011) e Corações ao Alto (2011), pela sua plasticidade, evidenciam o lado estético mais pop da obra da artista. Pela sua forma e pela técnica, que honra o tradicional trabalho do recorte de papel (e, também, de mapas), tão típico açoriano, a artista confere às suas obras a mesma exuberância visual da ilha que pretende elogiar.

"No caso de Catarina Branco podemos afirmar que esta trabalha a partir do lugar específico que é a cultura açoriana mas, através desta, faz referência ao que é característico de qualquer civilização – o seu lado de miscigenação, ou de hibridação. Nestas obras, podemos verificar as ligações estabelecidas com a África, o Brasil e o Oriente, fazendo jus à própria povoação e colonização açorianos, ela própria protagonizada por povos de diferentes origens. Este aspecto coloca as suas obras numa perspectiva verdadeiramente globalizante, reflectindo sobre a ideia de equivalência ou partilha cultural." ( Carla Utra Mendes, curadora )
Museu Carlos Machado | Convento de Sto André - Rua João Moreira | Ponta Delgada | Terça a Sexta das 10h às 12h30 e 14h às 17h30 | Sábado e Domingo das14h às 17h30 | museucarlosmachado.azores.gov.pt

Paços Galeria Municipal -Torres Vedras

2012-02-08T14:12:00.002Z

Até 14 de Abril, está patente a exposição, Histórias Naturais de João Garcia Miguel. Esta exposição decorre nas três salas do edifício.

Paços Galeria Municipal | Praça do Município | Torres Vedras | Segunda a Sábado das 9h30 às 19h00

Round the Corner - Lisboa

2012-02-08T14:02:00.003Z

Até 19 de Fevereiro está patente a exposição de Jorge Santos, Blind Fence. Apreciando a aparente limitação que subjaz à necessidade de adaptar as suas peças a lugares existentes, Jorge Santos procura retirar do espaço o que de melhor este lhe oferece, cria um jogo subtil com as suas características e integra-o como um elemento mais da sua comunicação. Por outro lado, interessam-lhe os resultados da deslocação dos elementos arquitectónicos de um lugar para outro, ou do interior para o exterior. No Round the Corner a convexidade da parede entra em dialéctica com a técnica de impressão da obra, que de certa forma produz formas côncavas (vazadas) e convexas (relevadas). A cerca, objecto característico do ambiente exterior, provoca no espectador um sentimento de lugar alterado. A ausência de cor da obra e as paredes brancas evocam a atmosfera de um espaço clínico. Mais, essa cerca é apenas uma impressão tacteável, usando de uma linguagem própria para invisuais. O espectador vê-se assim acometido de uma espécie de cegueira – talvez essa cegueira branca de que nos falava Saramago e que representa porventura o excesso de visão – o espectador vê tanto, que na realidade deixa de ver, como uma câmara fotográfica em que o diafragma se abre e o tempo de exposição é estendido…

VER MAIS OBRAS DO ARTISTA AQUI
Round the Corner | Rua Nova da Trindade portas 9F a 9G | Lisboa | Segunda a Sábado das 15h às 21 h | www.roundthecornertt.blogspot.com

Casa da Cerca Centro de Arte Contemporânea - Almada

2012-02-08T01:23:00.002Z

Até 29 de Abril está patente a exposição A Magia da Polaroid - 1948 a 2010 - Coleção Raul Cunca. Esta exposição explora o percurso marcado pelas mais emblemáticas máquinas fotográficas, mostrando também os acessórios, objectos e documentos a elas associados. A exposição permite uma abordagem quer ao desenho dos aparelhos fotográficos, quer ao uso da fotografia como instrumento do desenho.
Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea | Rua da Cerca | Almada | Terça a Sexta das 10h às 18h | Sábado e Domingo das 13h às 18h | www.m-almada.pt/portal/page/portal/CASA_CERCA

Casa de Serralves - Porto

2012-02-08T00:49:00.004Z

Até 3 de Junho poderá ser visitada a instalação de João Paulo Feliciano, Walls to the People. O artista criou um projecto artístico capaz de envolver o público numa acção interactiva através da utilização de recursos tecnológicos: smartphones, tablets e tecnologia de “realidade aumentada”. O resultado é uma instalação que incide sobre diversas expressões visuais e linguísticas espontâneas e populares que normalmente podemos encontrar nas paredes do espaço público. Com base numa recolha feita pelo artista de expressões comunicativas no espaço público, com carácter espontâneo, naif e subversivo, foi feita uma selecção de inscrições que serão “aplicadas” através de “realidade aumentada” às paredes da Casa de Serralves. Uma recontextualização que, apesar de virtual, confere um novo carácter às intervenções gráficas: subversivo, por um lado, mas não isento de humor e de sentido lúdico. As inscrições não estão visíveis à partida. O convite que fazemos ao público é que venha explorar e descobrir cada uma das inscrições ao percorrer a Casa, por dentro e por fora, apontando os seus aparelhos para as paredes.
Museu de Arte Contemporânea de Serralves | Rua Dom João de Castro | Porto | Terça a Sexta das 10h as17h | Sábado, Domingo e Feriados das 10h as 20h | www.serralves.pt

Galeria do Museu Rafael Bordalo Pinheiro - Lisboa

2012-02-08T00:09:00.003Z

Até 20 de Maio está patente a exposição de cerâmica de Teresa Cortez. Esta exposição monográfica apresenta uma abordagem à obra da artista, através da temática dos animais que é transversal no seu trabalho. Potes, esculturas de pequenas dimensões, placas cerâmicas, pratos, azulejos individuais e em painel, partilham a criação de uma quinta poética interior, habitada por histórias (re)inventadas. Parte significativa do seu trabalho cerâmico é a concepção de painéis de azulejos pintados, por vezes modelados ou relevados, que foram integrados em projectos de arquitectura. Sendo Lisboa um local privilegiado, estudos e projectos para a sua realização são apresentados no piso superior da Galeria, onde se pode ver a projecção de imagens de alguns dos painéis na cidade.

Galeria do Museu Rafael Bordalo Pinheiro | Campo Grande, 382 | Lisboa | Terça-feira a Sábado, das 10h às 18h | www.museubordalopinheiro.pt

BES Arte & Finança - Lisboa

2012-02-07T22:38:00.002Z

Até 24 de Abril está patente a exposição, Políptico, uma reinterpretação em versão fotográfica dos Painéis de São Vicente de Fora, à luz da sociedade actual. A exposição, que reúne trabalhos de fotógrafos portugueses e espanhóis, é comissariada por Nuno Aníbal Figueiredo e André de Quiroga, contando com o apoio da galeria Juana de Aizpuru e com o Alto Patrocínio da Assembleia da República. Composta por trabalhos de José Luís Neto, José Maçãs de Carvalho, Pedro Cabral Santo, Carmela García, Cristina Lucas e Pierre Gonnord, a reinterpretação fotográfica incide em algumas das ideias que a História teceu sobre os Painéis de São Vicente de Fora, uma das maiores obras-primas da pintura portuguesa do século XV. Estão presentes questões como o problema da autoria individual ou colectiva da obra; da sua unidade ou não enquanto políptico; da constatação de uma exuberante presença de elementos simbólicos ou de se tratar de uma mera “charada” visual; da dicotomia associada à figura central enquanto sacra, o Santo Padroeiro de Lisboa, ou laica como a representação da Nação; ou por fim, o desafio da identificação dos representados à época, desde os mais altos dignitários da nação até às classes mais humildes. O conjunto de trabalhos da exposição *13 Políptico tem igualmente o propósito de retractar a actual sociedade portuguesa, conservando a ambiguidade das premissas da pintura evocada. Daí que se privilegie o carácter simultaneamente singular e colectivo da autoria dos vários trabalhos apresentados nesta exposição; a individualidade de cada retrato e a sua forçada aspiração a uma unidade de conjunto; a natural profusão de referências simbólicas em cada peça e o seu consequente enigmatismo; o assumir de uma obra-pastiche ou das múltiplas e legítimas reinterpretações possíveis de uma obra. A exposição exposição *13 Políptico é gratuita e integra o cartaz cultural do BES Arte & Finança com a sinalética do * (asterisco), que se traduz na presença de algumas obras externas ao espólio do BES.

BES Arte & Finança - Arte Contemporânea | Praça Marquês de Pombal, 3 | Lisboa | Segunda a Sexta, das 9 h às 21 h | www.bes.pt/sitebes/cms.aspx?plg=5CD27612-A18F-4226-8D9A-7ACA20F96D29

Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva - Lisboa

2012-02-07T00:05:00.004Z

Até 15 de Abril está patente a exposição, Amigos de Paris, organizada pela Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva em colaboração com o CAM-Fundação Calouste Gulbenkian. A exposição reúne obras de quatro artistas: Lourdes Castro, René Bertholo, José Escada e Jorge Martins. Todos tiveram uma ligação especial ao casal Szenes, pela amizade e pela orientação artística.
A mostra procura revelar obras de início de carreira (década de 60 e início de 70), que ilustrem um período crucial da produção e apontem já futuras direcções de pesquisa. À colecção do museu junto com um conjunto de obras da co- lecção da Fundação Calouste Gulbenkian, aquisições e doações dos artistas, complementado por algumas obras de colecções particulares.
Legenda da imagem: LOURDES CASTRO, Caixa madeira, 1963, assemblage madeira, tinta, 51,7 x 51,7 x 11,5 cm, Col. CAM – Fundação Calouste Gulbenkian

SERPENTE Galeria de Arte Contemporânea - Porto

2012-01-19T18:24:00.004Z

Até 3 de março está patente a exposição de pintura e desenho, Herbarium Officinalis, de BRUNO CÔRTE.
SERPENTE - Galeria de Arte Contemporânea | Rua Miguel Bombarda 558 | PORTO | Terça a Sábado das 15h às 19h www.galeriaserpente.com  

Galeria 111 - Porto

2012-01-19T15:32:00.003Z

Até 3 de Março está patente a exposição de pintura, Id, de Pedro Gomes. Neste conjunto de trabalhos inéditos Pedro Gomes (Nampula, Moçambique, 1972) partiu de imagens de grande consumo: descaracterizadas, de leitura unidimensional, fundadas na expetativa de um público e em práticas cuja dimensão nunca é totalmente inofensiva. Estamos no campo da manipulação; a leitura destas imagens é tão fina, tão sofisticada, tão kitsch, que a sua própria existência entrou há muito no reino da fantasia. Ao remetê-las para uma corporalidade em id, Pedro Gomes quer re-inverter, subverter o seu sentido. A passagem da técnica à abordagem manual das imagens leva-nos assim a um outro tipo de perceção sobre elas, do cliché à origem, do estereótipo à singularidade, do travesti à pessoa.
Legenda da imagem: Pedro Gomes, sem título (id #53), 2011, grafite sobre madeira, 19,5x29,5 cm
Galeria 111 | Rua D. Manuel II, 246 | Porto | Segunda a Sábado das 10h às 12h30 - 15h às 19h30 | www.111.pt

Museu da Imagem em Movimento - Leiria

2012-01-19T15:06:00.002Z

Até 14 de Abril está patente a exposição Zona Letal, Espaço Vital – Obras da Colecção da Caixa Geral de Depósitos, com curadoria de Sara Antónia Matos. Esta é a terceira edição do projecto de itinerância da Colecção da Caixa Geral de Depósitos.
Zona Letal, Espaço Vital procura aproximar o espectador de algo a que geralmente não tem acesso: o processo criativo. Sabendo que este não é rígido nem visível e que cada artista desenvolve procedimentos singulares de criação, pretendeu mostrar-se que as obras não são o resultado de um desenvolvimento linear.

Galeria Fernando Santos - Porto

2012-01-19T14:44:00.003Z

Até 10 de Março, está patente a exposição da obra recente de Gerardo Burmester, 2011 Alguns Trabalhos Revisitados, onde o artista nos proporciona uma nova aproximação às técnicas e materiais que caracterizaram a sua obra nos últimos anos.  Burmester apresenta-nos por um lado uma abordagem a materiais mais quentes e que induzem a uma maior proximidade tais como gessos, feltros industriais e pastéis secos, ao mesmo tempo cria uma distância, ao utilizar na mesma proposta artística materiais mais frios como acrílicos e alumínios polidos, todos de alguma forma caracterizadores do conjunto da sua obra mais recente. Burmester construiu uma obra consistente que remete sobretudo para o papel peculiar que confere ao espectador. Tal como referiu Miguel von Hafe Pérez: “Gerardo Burmester foi um dos autores que mais decisivamente contribuiu para a renovação do panorama artístico nacional nos anos oitenta, ainda que a sua actividade criativa tenha início na década de setenta. Ao tocar áreas tão distintas como a pintura, a performance, a escultura e a instalação, Burmester sempre reclamou para a sua prática artística a liberdade de utilizar diferentes meios para melhor instaurar um campo de reflexão estética que se serve do romantismo como suporte dialéctico para um olhar crítico perante a sociedade contemporânea.”

Galeria Fernando Santos | Rua Miguel Bombarda, 526-536 | Porto | Terça a Sábado das 15h às 20h | www.galeriafernandosantos.com

Palácio Nacional da Ajuda - Lisboa

2012-01-19T14:26:00.003Z

Patente ao público até 8 de Abril de 2012, a exposição 25 Anos de Aquisições e Doações pretende dar a conhecer uma selecção de centenas de peças doadas ao Palácio da Ajuda ou adquiridas nos últimos 25 anos. Fruto do programa Uma Sala Um Mecenas destacam-se ainda as dez salas que foram objecto de restauro e reconstituição histórica. A mostra desenrola-se no percurso museológico, dando especial enfoque às peças que outrora pertenceram à Casa Real, tais como jóias, peças de ourivesaria, móveis, aguarelas, gravuras, cerâmicas, vidros, têxteis, ou ainda objectos do quotidiano da família real. Este evento visa homenagear todas as entidades públicas e privadas que contribuíram para a valorização do Palácio e das suas colecções. Na Galeria do site do PNA será apresentada uma exposição virtual, com o mesmo tema, que tem por objectivo ampliar no tempo e no espaço, e complementar com imagens e descrições, a exposição que se apresenta no Palácio. 
Palácio Nacional da Ajuda | Largo da Ajuda | Lisboa | Segunda a Domingo das 10h às 17h30 encerra Quarta | Bilhete de ingresso 5€ | www.pnajuda.imc-ip.pt

Colorida Galeria de Arte - Lisboa

2012-01-19T14:05:00.002Z

Até 10 de Fevereiro está patente a exposição de fotografia, RIZOMA, de Helena Neme. A série RIZOMA, une o corpo humano e a linha, na verdade dezenas de linhas, a percorrer o corpo como num caule de árvore. A realidade das imagens acaba por ser metamorfoseada, foge da inércia do comum. Helena Neme aproxima a fotografia da pintura, mede forças entre ambas. A luz é o elemento decisivo, ressalta o branco do corpo em contraste com o preto da linha. A harmonia entre a fotografia e a pintura é fundamental na linguagem da artista, expressa não apenas o momento da fotografia, mas também a dramaticidade da pintura. A pintura gera movimento e equilíbrio na fotografia em um desdobramento natural da forma, todos os elementos encontram o seu momento. (José Roberto Moreira – Curador e Galerista)

Colorida Galeria de Arte | Costa do Castelo 63 | Lisboa | Terça à Sábado, das 13h30 às 19h | www.colorida.pt

Galeria Pedro Oliveira - Porto

2012-01-19T13:56:00.003Z

Até 17 de Março, está patente a exposição de Vera Mota. Nesta exposição, Vera Mota apresenta um conjunto de trabalhos em que confronta convenções e sistemas lógicos com formas e materiais de carácter indefinido ou variável. Privilegiando as características físicas dos materiais, bem como a relação que estabelecem com o suporte, a artista faz uso da ordem imposta pelo alfabeto ou pela geometria para organizar e categorizar as diferentes “figuras” e impressões, que nos apresenta nos seus desenhos, em composições que ecoam princípios minimalistas. Assim, temos desenhos cujo “tema” se reduz àquilo que o material por si só oferece, normalizado ou conformado pela geometria, (aqui usada com a função de situar e tornar manifesta a materialidade investida na composição). Desenhos, em que são convocadas as forças autogeradoras da própria técnica, a que fica entregue a responsabilidade de efeitos imprevisíveis — zonas de maior concentração de pigmento, filigranas em que a cor se decompõe noutros tons através de um lento processo de sedimentação. E desenhos onde se propõe que as formas representadas, fragmentos e manchas informes, ganhem equivalência a signos precisos, passíveis de nomear e com uma ordem determinada; pedaços sem forma reconhecida podem agora igualar-se em valor a caracteres que sabemos gerir e organizar.

Galeria Pedro Oliveira | Calçada de Monchique,3 | Porto | Terça a Sábado das 15h às 20h | www.galeriapedrooliveira.com

Instituto Universitário - Lisboa

2012-01-19T13:49:00.001Z

De 19 de Janeiro a 28 de Fevereiro, estará patente a exposição de pintura, Momentos, de Carlos Tojal.
Instituto Universitário | Rua Jardim do Tabaco, 34 | Lisboa

Galeria Trindade - Porto

2012-01-19T13:40:00.004Z

Inter-Atrium Arte Contemporânea - Porto

2012-01-18T14:06:00.004Z

Até 24 de Fevereiro, estará patente a exposição pintura e volumetrias, AMBIGUIDADES, de Cohen Fusé.
” Aparentemente fluente, a sua pintura resulta de ponderada meditação na qual nada surge por acaso, sendo, antes, o resultado de uma prévia e cuidada preparação dos suportes e de um aturado estudo do comportamento dos materiais. É com disciplina, método e uma exigência crescente que este cultiva o perfeccionismo da sua obra assumindo posturas de critica subtil à sociedade e aos costumes. Nas suas paisagens plenas de um romantismo quase clássico mas ainda surrealista e sempre inquietante, continuam a coexistir a representação de um real mágico e de um conceptual que aflora, insidioso, como que a dizer-nos que a arte transcende os factos para ser essência do espírito e verbo sensíveis.
Pintura que se constrói em tessituras abrangentes e se organiza para cumprir um plano meramente estético, evolui da apoteose garrida dos “mantons de Manila” para algo que permanece a solicitar-nos um olhar mais atento e, quiçá, propiciador de uma leitura mais profunda.
Tão misterioso como as suas máscaras orientais, tão decorativo como Hundertwasser, tão irónico como Duchamp ou Man Ray, Cohen Fusé regista os valores contemporâneos em caligrafia multimoda mas sempre rigorosa; como se ele próprio sentis-
se a necessidade de dizer, na sua voz, os demais discursos que continuam a marcar este tempo; como se, preocupado em fazer passar a sua mensagem, apelásse para linguagens e códigos que, embora lhe ampliem a audiência, se percebem parado-xais no contexto geral do seu trabalho.
Notabilizado pela qualidade e rigor da sua obra, o pintor não abdica de uma intervenção actual e acutilante, afinal razão bastante para que o situemos, com desta-que entre os melhores”. Edgardo Xavier

Allarts Gallery - Lisboa

2012-01-18T13:48:00.004Z

Até 17 de Fevereiro está patente a V Exposição de Pintura – Selecção Allarts Gallery, mostra trabalhos de 5 (cinco) pintores de diversos países que, pela originalidade e qualidade artística das obras que apresentam foram os mais apreciados e melhor referenciados nas exposições individuais de 2011. Artistas seleccionados: Ana Cristina Dias, Françoise Collandre, Jorge Valdivia, López Herrera, Mário Vinte e Um.
Allarts Gallery | Rua da Misericórdia, 30 | Lisboa | Terça a Sábado das 10h às 19h | www.allartsgallery.com

Galeria Quadrado Azul - Porto

2012-01-18T13:38:00.003Z

Até 29 de Fevereiro está patente a exposição de pintura, Pinturas Recentes, de João Queiroz.
Legenda da imagem: João Queiroz, sem título, óleo sobre tela, 123x167cm, 2011
Galeria Quadrado Azul | Rua Miguel Bombarda, 578 | Porto | Terça a Sexta das 10h às 12h30 e das 15h às19h30 | Segunda e Sábado das 15h às 19h30 | www.quadradoazul.pt

Galeria Alecrim 50 - Lisboa

2012-01-18T13:10:00.003Z

Até 10 de Março está patente a exposição de pintura, Estrangeiro em casa, de André Almeida e Souza. Estrangeiro em casa. Título certeiro para uma pintura que procura na investigação doméstica, quase sempre difícil e agreste, uma forma de abrigo. Nesta jornada são dois - e complementares - os territórios escolhidos: a arquitectura selvagem do mar e a imprevisível ondulação da urbe. Em ambos o gesto é essencialmente o mesmo e parece perseguir a vontade de se surpreender e de restituir a quem o pratica a sua inerente estranheza. Numa das séries, embarcações várias, a fazer lembrar no melhor dos sentidos os marítimos e experimentais desenhos de Victor Hugo, e assumindo, tal como estes, mesmo nas hipóteses mais ilustrativas, possibilidades múltiplas (sim, mais uma vez esta pintura é terreno armadilhado para interpretações imediatas). Noutra, pilares, espaços, edificações, entulhos - paisagens povoadas de ruído e melodias pouco óbvias, jazz de formas rasgando um qualquer silêncio original. O título remete para um conto de Sophia de Mello Breyner Andresen, justamente intitulado O Silêncio e convocado por José Tolentino Mendonça no livro Pai-Nosso que Estais na Terra. Nele, uma mulher é surpreendida por um grito - exterior mas também interno - que altera o seu olhar sobre as suas coisas familiares, transformando-as em objectos alheios e irreconhecíveis, e acaba por atravessar o seu lugar como se não o conhecesse. A narrativa comunica bem com esta exposição, onde coexistem apaziguados botes e navios assustados pela gritaria das ondas. E onde, algures, encontramos uma frágil e solitária figura caminhando à porta do caos. Podia ser a mulher do conto de Sophia, forasteira no casulo. E também o artista, na desconfiança da sua oficina, estrangeiro perante o seu próprio trabalho. (Nuno Costa Santos)

Alecrim 50 | Rua do Alecrim, 48-50, 1200-018 Lisboa | Segunda a Sexta das 11h às 19h | Sábado das 11h às 18 | www.alecrim50.pt

Galeria Cordeiros - Porto

2012-01-18T13:02:00.002Z

Até 4 de Fevereiro está patente uma grande exposição colectiva de artistas portugueses e estrangeiros da segunda metade do século XX, com o título: 60 Anos e 60 Artistas Arte Moderna e Contemporânea, transitou de Kiev onde foi embaixatriz da arte e da cultura portuguesas apresentadas em importante núcleo de artistas, para a Galeria Cordeiros (responsável pela sua organização). Esta mostra que podemos apreciar actualmente no Porto, esboça toda uma panorâmica da arte do século XX. A diversidade de conteúdos, de gerações e de nacionalidades envolvidas, bem como de expressões formais, algumas emblemáticas de tendências fundadoras do imaginário contemporâneo.

Galeria Arthobler - Porto

2012-01-18T12:47:00.004Z

Até 24 de Fevereiro está patente a exposição de pintura e desenho, From Florence with Love, de Jules Maidof. Exposição individual onde o artista apresenta as suas obras recentes. Jules Maidoff nasceu em Nova Iorque, em 1933. Talvez pelas suas raízes, pelo universo imaginário das ricas tradições e do folclore colorido da sua herança Russo-Judáica que lhe foi transmitido pelos avós imigrantes, Maidoff desenvolveu a sua obra sempre mais próximo da tradição humanista europeia, do que da corrente abstraccionista norte-americana do pós-guerra. Sendo um pintor de extrema intensidade expressiva, Jules Maidoff consegue não deixar o espectador indiferente. Os seus quadros transmitem a força da sua personalidade e, ao encerrar uma história em cada tela, inspira uma acentuada resposta emocional. O artista conta as suas histórias numa atmosfera irreal que convida a suster a respiração e simplesmente escutar.
Legenda da imagem: Jules Maidoff, tapeto volante, 80 x 60 cm, técnica mista sobre tela, 2010

Galeria Arthobler | Rua Miguel Bombarda, 624 | Porto | Terça a Sexta das 15h às 19h30 | www.arthobler.com

Módulo Centro Difusor de Arte - Lisboa

2012-01-17T20:25:00.003Z

Até 29 de Fevereiro está patente a exposição de Carlos Alberto Correia, Grande Paisagem. Carlos Alberto Correia volta a utilizar a fotografia nesta exposição. As diferentes paisagens transferidas para uma das faces de pequenos paralelipípedos de latão. A pequena escala de cada um destes objectos obriga o observador a aproximar-se de cada um destes pequenos objectos. O distanciamento que normalmente tomamos ao observar uma paisagem é aqui ironicamente alterado, como também o título da série explicita. Sobre esta exposição diz o artista: “Grande Paisagem, uma instalação que consiste na apresentação de um conjunto de peças que criam um percurso dinâmico onde o observador se sinta atraído. Estas peças, em latão, douradas, com força espacial e com uma imagem fotossensível colocam o espectador numa situação de grande intimidade. Somos convidados a aproximarmo-nos porque estas micro - paisagens requerem tempo para um momento de contemplação. Paisagens que se proclamam de grandes, que no entanto são redimensionadas a uma pequena escala. A noção de uma paisagem bela, com profundidade, assente num suporte dourado com a pretensão de o lugar ser enaltecidos e contemplado. Estas peças, com um sentido único e de auto - valorização, como se tratasse de uma jóia e de um objecto passível de ser portátil, transporta o espectador a percorrer o espaço expositivo; lírico, como se tratasse de o artista, que também viajou para realizar estas imagens que também se acolhem de diversas viagens.

MÓDULO – CENTRO DIFUSOR DE ARTE | CALÇADA DOS MESTRES, 34 A | LISBOA | Terça a Sábado, das 15h às 20 horas

Teatro Municipal da Guarda

2012-01-17T19:51:00.002Z

Até 11 de Março está patente a exposição As Esculturas, de Ângelo de Sousa. As Esculturas que agora se apresentam, foram elaboradas para exposição Ainda mais escultura comissariada por Nuno Faria (Lisboa: Cordoaria Nacional, 2006). Elas reflectem um momento de síntese na obra de Ângelo de Sousa, em que procurou fixar o léxico das formas e dos meios artísticos em que trabalhava em meados dos 60, mas revelam igualmente a oportunidade de “voltar à escultura” em 2006. As maquetas originais, tridimensionais, recortadas em chapa de alumínio, não foram, na sua maioria, concretizadas em “tamanho real.” Do tamanho de uma mão, essas maquetas ainda existem, assim como fotografias delas. Não são conhecidos esboços rigorosos, mas sugestões delas podem datar-se através de anotações que o autor compilou a partir de 1966. Ângelo resistiu ao abandono destes projetos, mas as esculturas “à escala real” de 2006 não são meras ampliações de um gesto antigo, assim como as reproduções fotográficas das esculturas não são meros documentos da obra. Ângelo de Sousa partiu das notas dos anos 60 e fez “ainda mais esculturas”. Sem se limitar “ao princípio” minimal pelo qual a sua obra é conhecida, as novas esculturas aparecem como linhas de desenho soltas no espaço e as fotografias como uma narrativa histórica complexa, onde se salienta a polivalência da imagem, entre objeto experimental, forma/ ferramenta de trabalho e registo documental. Como imagens de um autor, elas representam um determinado olhar que tem que acompanhar a historiografia sobre a obra deste artista. A obra de Ângelo de Sousa revela um profundo conhecimento dos diferentes mediums que simultaneamente utilizou. É esta cortina do olhar – forma de observação e de pensamento em constante desafio – entre o ato criativo e o documental, especialmente latente no filme e na fotografia, que se procura entreabrir nesta exposição/ publicação, ao justapor as esculturas de 2006 e as fotografias que Ângelo de Sousa fez antes e a partir delas. Se as esculturas se transformam profundamente através do olhar, é na fotografia, que não deixa de registar o movimento e a manipulação do observador – apesar de não fazer dele o sujeito da representação –, que o olhar de Ângelo de Sousa ficou inscrito. Como nem as peças nem o olhar são estáticos, podemos literalmente dizer que estas esculturas têm dimensões variáveis. Só a multiplicidade de escalas, materiais e olhares é que nos pode conduzir à verdadeira dimensão da sua obra.

Teatro Municipal da Guarda |Rua Batalha Reis, 12 | Guarda | Terça-feira a Sábado, das 17h às 20h | www.tmg.com.pt

Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

2012-01-15T19:45:00.003Z

Appleton Square - Lisboa

2012-01-15T19:37:00.003Z

Até 4 de Fevereiro está patente a exposição, Troncos e marés de Miguel Horta. Ao fim de alguns anos sem expor, Miguel Horta surge agora com um conjunto de telas, algumas de grande dimensão, onde surgem imagens de troncos, como se fossem salvados depositados por uma torrente marítima. De novo o tema do mar e da luz em telas pintadas a acrílico, estranhamente minerais.

Appleton Square | Rua Acácio Paiva, 27, R/c | Lisboa | Terça a Sábado das 15h às 20h | www.appletonsquare.pt

Galeria 111 - Lisboa

2012-01-15T19:03:00.004Z

Até 25 de fevereiro está patente a exposição individual em casa #2, da artista CRISTINA LAMAS (1968). Uma série de 23 desenhos, 1 vídeo e 2 fotografias traduzem uma obstinada investigação em torno do desenho, que se tem revelado uma constante no trabalho de CRISTINA LAMAS ao longo dos anos. Feitas ao longo de 2011, estas obras vêm assim reforçar a forte ligação da artista ao desenho.As matrizes aqui desenhadas, lembram uma barreira visível, mediando um espaço privado cuja função pode ser decifrada espontaneamente: estamos em casa, arrebatados pelos seus ritmos próprios e mergulhados na intimidade da sua experiência.

Legenda da Imagem: Cristina Lamas, Sem título, 2011, Tinta-da-china sobre papel arches, 146x113 cm, foto de CB Aragão
Galeria 111 | Campo Grande, 113 | Lisboa | Terça a Sábado das 10h às19h | www.111.pt

Carlos Carvalho Arte Contemporânea - Lisboa

2012-01-15T18:32:00.004Z

Até 25 de Fevereiro está patente a exposição de fotografia e instalação de Isabel Brison, O futuro da vida urbana em ruínas. Os trabalhos de Isabel Brison mostram acumulações de estruturas formadas a partir de improvisações e de soluções domésticas rápidas e precárias, restos que o tempo e a vivência da comunidade imprimem na paisagem. Nestes lugares deslocados da cidade, as práticas, expressões e linguagens das dinâmicas vivenciais e dos hábitos das populações modelam a construção arquitectónica e amplificam-se para o próprio raciocínio estrutural do espaço, enformando uma geografia humanizada que descreve os ciclos urbanos naturais. A paisagem não é um lugar acabado que se impõe, mas um projecto fluido em constante alteração; é o provisório em vez do definitivo, o espontâneo em vez do formal, o pragmático em vez do ornamental, a função em vez da contemplação, a reutilização e o improviso dos procedimentos construtivos em vez da longa planificação. Para a artista, a periferia é uma área em evolução que se transmuta em função das variações do tempo e das pessoas que nela habitam. Isabel Brison revela os feitos de uma realidade em transformação que se concentra em novas tipologias e formas arquitectónicas menos formais, e que parte de uma lógica de baixo consumo e da reconversão de materiais e objectos que adquirem uma nova função.

Galeria Monumental - Lisboa

2012-01-15T18:12:00.004Z

Até 18 de Fevereiro está patente a exposição de pintura e desenho de Cristiana Sousa e Hugo Brazão.
Galeria Monumental | Campo dos Mártires da Pátria, 101 | Lisboa | Terça a Sábado das 15h às 19h30 | www.galeriamonumental.com

3+1 Arte Contemporânea - Lisboa

2012-01-15T17:06:00.002Z

Na primeira exposição do novo ano na 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, Miguel Bonneville (1985) apresenta-nos Morgue, o seu mais recente corpo de trabalho, materializado numa nova serie de desenhos e esculturas, exposição patente até 18 de Fevereiro
Nas obras agora apresentadas, os aspectos performativos da prática do artista continuam evidentes, tanto nas personas interpretadas anteriormente como nos trabalhos recém-desenvolvidos. Desta vez, à criação de uma arena pessoal e íntima - para nos comiserarmos e percebermos em retrospectiva - sucede-se um luto de identidades que existiram outrora, considerando a sua natureza morta bem como seus remanescentes. A exposição será encenada como se fossemos convidados para um velório, enquanto homenagem às já referidas identidades passadas do artista. Uma investigação sobre as facetas que constituem a nossa individualidade, compreendendo o conjunto de papéis que desempenhados por cada uma delas. Apropriando-se de várias imagens, os desenhos surgem quase diarísticos, já que os retratos são substituídos pelo rosto do artista despertando assim uma familiaridade na audiência.
Em Morgue, apesar do tom sombrio presente nas obras _ tanto nelas como na abordagem do artista, existe uma catarse que nos diz claramente que algo terminou… embora deva ser lembrado e guardado. É sugerido um período de purificação ou um tempo de reflexão, não só para o artista ao dizer adeus a essas identidades, mas também para a percepção do caminho a seguir.
Legenda da Imagem: Miguel Bonneville, Block encounters Death, 2011, lápis de cor sobre papel preto, 30 x 21 cm

3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA | RUA ANTÓNIO MARIA CARDOSO, 31 | LISBOA | Terça a Sábado das 14h às 20h | www.3m1arte.com

Centro Cultural de Cascais

2012-01-15T16:28:00.002Z

Até 11 de Março está patente a exposição INSTINTOS ONÍRICOS, de Cohen Fusé. Artista multifacetado, tem trabalhado em todo o tipo de suportes: desenho de jóias, pintura mural em fresco e azulejo, escultura, pintura de cavalete e outros. Participou até ao momento em mais de sessenta exposições individuais e colectivas e as suas obras integram colecções das mais prestigiadas. Na exposição de Cascais apresentará óleos e aguarelas da sua produção mais recente.
Centro Cultural de Cascais | Av. Rei Humberto II de Itália | Cascais | Terça a Domingo das 10h ás 18 h | Entrada Livre | www.fundacaodomluis.com

Museu da Eletricidade - Lisboa

2012-01-15T16:19:00.003Z

Marginália ou o Epílogo reúne um conjunto de pinturas da artista Ana Luísa Ribeiro, prémio Amadeo de Souza-Cardoso em 2009, exposição patente até 18 de Março. No seu trabalho, a artista confronta-nos com o múltiplo destino de pinturas contemporâneas que são, de forma recorrente, reproduzidas e comentadas por textos eruditos ou de divulgação, em diversos meios como livros de História e revistas de arte, postais, cartazes, etc. O que Ana Luísa Ribeiro faz é olhar para a forma como outros observam essas mesmas imagens. Assim, ela regista os sublinhados e as anotações nas margens dos livros – as marginalia, em latim – feitas por terceiros a propósito de uma obra de arte. Pelo que o seu trabalho é também sobre a beleza da leitura e a necessidade de comentarmos tudo o que nos rodeia e de intervir em tudo o que vemos.
Museu da Eletricidade | Av. Brasília, Central Tejo | Lisboa | Terça a domingo das 10h às 18h | Entrada Livre

Luis Gordilho em Bragança

2012-01-15T15:46:00.002Z

Até 31 de Março está patente a exposição de pintura de Luis Gordilho, intitulada Pintura Interrogada. Luís Gordillo (Sevilha, 1934) é uma das principais figuras da arte abstrata em Espanha. O seu já longo percurso artístico, marcado por uma continua experimentação e procura de novas técnicas, novos meios de produção e novos horizontes plásticos, levou-o a desenvolver universos, narrativas e simbolismos tão ricos e complexos e uma cada vez maior abstração, onde universos paralelos coexistem em cartografias mentais e invulgares imagens caleidoscópicas. Ao longo da sua carreira, Luís Gordillo recebeu inúmeros prémios e a sua obra integra as mais reconhecidas coleções públicas de Arte Contemporânea. A presente exposição integra a primeira itinerância do artista em Portugal, tendo sido a este propósito editado um catálogo bilingue, com textos de Bernardo Pinto de Almeida e David Barro.

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais | Rua Abílio Beça, 105 | Bragança | Terça-Feira a Domingo das 10h às 12h30 e das 14h às 18h30 | centroartegracamorais.cm-braganca.pt

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais - Bragança

2012-01-15T15:35:00.002Z

Até 31 de Março está patente a exposição de pintura intitulada Caminhada do Medo, da artista Graça Morais. A série produzida em 2011 (…) manifesta com total clareza a quantidade e a intensidade das imagens que permanentemente nos rodeiam e assaltam. Todos conhecemos o que é estar sob o impacto da avalanche de imagens de reportagem jornalística que invadem todos os meios de comunicação social e as novas plataformas de divulgação, internet, telemóveis, generalizadas através de um jornalismo popular que capta e difunde no mesmo momento. Foi sob o efeito das fotografias publicadas em jornais e em revistas que os desenhos foram realizados. O uso dos recortes de jornais que ainda hoje subsiste vem da infância e da juventude, vem da tradição popular de forrar prateleiras com jornais decorativamente recortados, em padrões geométricos básicos e do hábito de os ler nessa circunstância. Os bicos talhados na extremidade do papel de jornal inscrevem-se delicadamente nos desenhos de figura dos anos iniciais da sua carreira. O gosto pela utilização dos jornais manter-se-ia, não apenas nesse registo ornamental, mas como fonte insubstituível de imagens e como uma das vias de levar o quotidiano à pintura. É uma temática antiga a que se vislumbra nestes trabalhos, do sofrimento, do caos e do medo, de personagens condicionadas por acontecimentos históricos, os mais diversos. Já não peregrinações, mas migrações a caminho de um exílio incerto. Quem melhor do que a artista em retiro para perceber estas deslocações? Estas podem ser as migrações provocadas pelos dramas humanos das acostagens noturnas no sul de Itália, dos africanos sedentos de um lugar na Europa, das lutas religiosas e tribais dispersas pela África e pela Ásia, das revoltas nos países árabes, dos massacres fanáticos disseminados um pouco por todo o mundo, dos conflitos urbanos mal identificados.

Legenda da imagem: Vd. CASTRO, Laura – Ordem e Desordem do Mundo, in Graça Morais: Prémio de Artes Casino da Póvoa 2011. Porto: Cooperativa Árvore, 2011, p. 136
Centro de Arte Contemporânea Graça Morais | Rua Abílio Beça, 105 | Bragança | Terça-Feira a Domingo das 10h às 12h30 e das 14h às 18h30 | centroartegracamorais.cm-braganca.pt

Arte Contempo - Lisboa

2012-01-15T15:05:00.001Z

Até 17 de Março está patente a exposição de fotografia intitulada Além da luz / Beyond the light, da autoria de Nuno Calvet (n. 1932) figura fundamental da fotografia portuguesa. A exposição reúne um conjunto de 30 fotografias inéditas a preto e branco, de finais da década de 50 até à actualidade, comissariada por Adriana Delgado Martins. O corpo de obras apresentadas, de corte natural, abstracto e, por vezes, social, tiradas em várias épocas e em diferentes ‘instantes fotográficos’ guia o nosso olhar por uma série de ângulos e pontos de vista diversos de acordo com o espírito do momento. O fio condutor e denominador comum desta exposição aspira a um pensamento aberto não parcelar, não redutor, muito para além da fotografia. A maneira aparentemente simples como os fenómenos da natureza e cenários próximos (que à primeira vista parecem ser simples) nos são transmitidos, tem por objectivo explorar a complexidade e interferências das leis que as governam como fenómenos constitutivos do objecto numa escala de organização simples que se torna complexa, indo do particular para a generalidade.

Legenda da imagem: Nuno Calvet, S/ título, Foz-Porto, 2011
Arte Contempo | R. dos Navegantes, 46 A | Lisboa | Quinta a Sábado, das 14h30 às 19h30. | www.artecontempo.org

Museu da Eletricidade - Lisboa

2012-01-10T19:49:00.002Z

Até 8 de Abril está patente a 5ª edição da ILUSTRARTE, que se afirma, uma vez mais, como um espaço de encontro e discussão da melhor ilustração para a infância internacional, mantendo Portugal na rota dos grandes eventos internacionais nesta área. Foram 1585 ilustradores de 65 países enviaram as suas ilustrações. O júri desta edição, Martin Jarrie (ilustrador e pintor, francês), Isidro Ferrer (ilustrador e designer, espanhol), Isabelle Vandenabeele, (ilustradora, belga, vencedora da Ilustrarte 09), Paolo Canton (editor, italiano) e João Paulo Cotrim (escritor e jornalista, português), atribuiu o Prémio ILUSTRARTE 2012 ao ilustrador italiano Valério Vidali e duas menções especiais aos trabalhos do ilustrador italiano Simone Rea e da dupla de ilustradoras suíças Nina Wehrle e Evelyn Laube. As 150 ilustrações seleccionadas, poderão ser vistas na exposição, a inaugurar em Janeiro no Museu da Electricidade, em Lisboa. Mais um passeio pelo melhor da ilustração para a infância contemporânea, oriunda dos quatro cantos do mundo.

Museu da Eletricidade | Av. Brasília, Central Tejo |Lisboa | Terça a Domingo, das 10h às 18h

102-100 Galeria de Arte - Castelo Branco

2012-01-10T19:02:00.003Z

Até 17 de Março está patente a exposição de desenho e fotografia de Gabriela Albergaria, intitulada, Wand. Gabriela Albergaria desenvolveu os presentes trabalhos na disciplina do desenho. São obras de arte realizadas no contexto de uma vivência na Inglaterra (2009/2010) e nos E.U.A. (2011) Obras que exploram a condição primordial do Homem, a sua relação com a Natureza e a dimensão cultural e histórica da vivência da natureza no momento.
Os desenhos de árvores, de jardins, de elementos da natureza geridos pelo Homem, pela civilização contemporânea são alvo de questionamento e exploração da artista. A relação do Homem com a natureza é um elemento fundamental da cultura e da civilização. Neste aspecto as criações de jardins, a criação de espaços verdes, a arquitectura paisagista são construções culturais determinantes no contexto civilizacional que Gabriela Albergaria procura entender e revelar. O contexto geográfico é um contexto histórico, onde a relação entre o Homem e a Natureza é sempre presente. A ética de trabalho de Gabriela Albergaria assenta nesta assumpção de modo consciente e empenhado, imergindo na cultura dos locais onde trabalha e vive. A sua ida para os E.U.A. influiu na sua produção. A estética dos seus desenhos, o predomínio da disciplina do desenho, é fruto dessa contextualização. A História Cultural, a História da Arte, a Estética e a técnica agrónoma são determinantes nestes desenhos de 2011 saídos da vivência, da investigação e da relação com a relação do Homem contemporâneo na sociedade norte-americana com os jardins e parques naturais, por outras palavras com a Natureza.
102-100 Galeria de Arte | Rua de Santa Maria, 100 | Castelo Branco | Terça a Sexta das 17h às 19h | Sábado das 10h30 às 13h e das 15h às 19h | www.102-100galeria.com

Fundação Carmona e Costa - Lisboa

2012-01-10T18:21:00.003Z

Até 28 de Julho está patente a exposição de pintura e desenho de Vasco Araújo, Trabalhos para nada: o modelo.
Fundação Carmona e Costa | Edifício de Espanha - Rua Soeiro Pereira Gomes, Lote 1- 6º A e D | Lisboa | Quarta a Sábado das 15h às 20h | www.fundacaocarmona.org.pt

Museu de Arte Contemporânea de Serralves - Porto

2012-01-10T17:28:00.001Z

Até 5 Fevereiro está patente na Biblioteca do Serralves a exposição, DA PÁGINA PARA O ESPAÇO: ESCULTURAS DE PAPEL PUBLICADAS. Reunindo mais de 90 artistas que protagonizam algumas das linguagens artísticas mais relevantes do século XX – Construtivismo, Arte Pop, Arte Conceptual, Novo Realismo, Fluxus, Poesia Visual – a exposição “Da página para o espaço: esculturas de papel publicadas” explora a riqueza e a diversidade das possibilidades de materialização da escultura a partir da utilização surpreendente do livro ou da publicação de artista. Todas as obras apresentadas, para recortar e montar, têm em comum o facto de serem tridimensionais e de terem sido publicadas em livros desde a década de 50 até hoje. Entre as dezenas de obras apresentadas, sobressaem esculturas de papel tão surpreendentes quanto o “rato geométrico” de Claes Oldenburg, as esculturas-livros de James Lee Byars, Julio Plaza e Augusto de Campos, o “quadro-armadilha” de Daniel Spoerri, os aviões de papel de Eduard Bal, o teatro de marionetes de Gérard Garouste, os chapéus de papel de Robert Filliou ou de Roy Lichtenstein, os objectos de Andy Warhol ou o sofisticado livro pop-up do conhecido fotógrafo alemão Andreas Gursky.

Museu de Arte Contemporânea de Serralves - Porto

2012-01-10T16:58:00.001Z

Até 29 de Janeiro está patente a exposição de fotografia de Thomas Struth (Dusseldorf, Alemanha, 1954). Struth construiu ao longo de mais de 30 anos uma obra onde a fotografia assume a condição de um impressionante ensaio visual sobre o mundo em que vivemos, os seus tempos e os seus lugares. Struth desenvolveu uma abordagem característica dos temas e um repertório intrigante, ao mesmo tempo que permanecia atento às possibilidades específicas da fotografia. Trabalhando numa época caracterizada por uma sobrecarga de imagens extremamente trabalhadas e mediadas, Struth dotou os seus trabalhos de uma intensidade e uma integridade renovadas. A exposição Thomas Struth: Fotografias 1978 – 2010, reúne mais de uma centena de obras e passa em revista a obra de Struth ao longo de três décadas e inclui grupos alargados de cada uma das séries que constituem o corpo da obra do artista: fotografias a preto e branco de cidades europeias, asiáticas e americanas, retratos de família e impressões a cor em grande escala realizadas em selvas e florestas densas, no interior de alguns dos maiores museus do mundo e em locais de culto como templos e catedrais. Culmina com um importante conjunto de novos trabalhos. Esta exposição traz pela primeira vez a Portugal uma das maiores apresentações antológicas do trabalho do artista, e revela a complexidade com que Thomas Struth vê e representa o mundo. É uma co-produção com os museus Kunsthaus, de Zurique, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, de Dusseldorf e Whitechapel Gallery, de Londres, onde a exposição foi já apresentada.
Museu de Arte Contemporânea de Serralves | Rua Dom João de Castro | Porto | Terça a Sexta das 10h as17h | Sábado, Domingo e Feriados das 10h as 20h | www.serralves.pt

Espaço EMARP - Portimão

2012-01-10T16:24:00.002Z

Até 10 de Fevereiro está patente a exposição de pintura de José Estorninho Viana, Imagens que tocam. Como o artista afirma: ’’tentar trazer para a tela os sons da música e os seus personagens, tornou-se um desafio incontornável’’. O que pretende acima de tudo é partilhar um pouco das imagens que povoam o seu quotidiano de interesses, nalguns casos traduzidos em covers de capas que ilustraram outros tantos registos sonoros, eternizados por aqueles que desde sempre povoaram o seu imaginário, verdadeiros mestres do entretenimento e aos quais procura, também, prestar um tributo de grande admiração.

Espaço EMARP | Rua José António Marques, 17 | Portimão | Segunda a Sexta das 8h30 às 17h30 | www.emarpt.pt

Centro Cultural de Cascais

2011-12-21T18:57:00.003Z

Até 29 de Janeiro está patente a exposição Quatro, que reúne obras de quatro dos mais importantes artistas portugueses contemporâneos: Sofia Areal, Manuel Casimiro, Jorge Martins e Nikias Skapinakis. No texto que escreveu para o catálogo, Jorge Silva Melo afirma: «Nada, sim, nada mesmo liga, nada une estes trabalhos de artistas tão diferentes, nada. Nem nada de comum eles nos prometem, não. […] Nem a idade, nem os pressupostos, nem as técnicas, nem os tempos, nem o momento da vida, nada ocupa neles o mesmo lugar, nada os une. Nem nada querem impor, lei ou programa. Diz Skapinakis: apenas os une o gosto de pintar.»

MNAC Museu do Chiado - Lisboa

2011-12-21T18:10:00.005Z

Até 22 de Janeiro está patente a exposição, Prémios AICA (1981-2011) Uma leitura da arte portuguesa. Esta exposição, reúne obras dos artistas consagrados pelo mais antigo  e durável Prémio de arte e arquitectura atribuído em Portugal o que nos permite ensaiar uma primeira Retrospectiva da Arte Portuguesa dos últimos 30 anos. O Prémio é atribuído por uma Associação profissional e internacionalizada de Críticos de Arte, a AICA (Associação Internacional de Críticos de Arte, com sede em Paris e integrando a UNESCO). O apoio oficial (recebido através de sucessivos organismos governamentais que têm tutelado a cultura) tem sido essencial para a concretização do Prémio (que é monetário) mas nunca implicou qualquer controlo sobre as escolhas dos sucessivos júris. Procurando um máximo de objectividade acentuou-se, nos catálogos que  acompanham a exposição, uma zona documental, com numerosas fontes primárias e com uma história institucional da própria AICA; e, na exposição, pretendeu-se que a maioria das obras seleccionadas tivesse estado nas exposições que são citadas pelos júris como motivadoras da distinção atribuída. Porém, as opções de montagem nos espaços do MNAC tornaram impossível uma simples organização linear e diacrónica das obras o que, permitindo a encenação de diálogos entre artistas premiados em tempos e por júris diferentes, dá à exposição um inevitável estatuto de interpretação histórica e releitura crítica.

Legenda da imagem: José Pedro Croft, Sem título, 2007, Ferro, vidro e espelho, Dimensões variáveis, Cortesia Galeria Filomena Soares, Lisboa, Fotografia: Miguel Proença
MNAC - Museu do Chiado | Rua Serpa Pinto, 4 | Lisboa | Terça a Domingo das 10h às 180h | www.museudochiado-ipmuseus.pt

Galeria São Mamede - Lisboa

2011-12-21T17:41:00.003Z

Até 25 de Janeiro está patente a exposição de pintura, Cada Musa a seu Museu, de Luzia Lage. A sua pintura neo-figurativa exibe uma singular forma plástica, o rigor do desenho, a transfiguração do corpo e a liberdade no espaço. A temática da sua pintura tem um percurso de continuidade onde a mulher ocupa um lugar de destaque, com uma poética inconfundível ao nível da representação. Os ascendentes são diversos, como Giotto e Chagall ou Almada e Mário Eloy, a nível nacional. Luzia Lage figura em diversas colecções particulares nacionais e internacionais.
"A exposição convidam-nos à reflexão sobre o enlace universal das vetustas e das actuais inspirações no domínio diversificado das artes. A presença desafiadora e arrebatadora da Musa sopra aos ouvidos da condição humana um segredo maior: A possibilidade da sua transcendência através do belo. Cabe a cada ser humano inspirado edificar esse Museu interior que lhe concederá o poder de espreitar o sublime." (Luzia Lage).

Legenda da imagem: Beijos para o Meu Amor, 2011 – Acrílico sb Tela, 46x61cm
Galeria São Mamede | R. da Escola Politécnica, 167 | Lisboa | Segunda a Sexta das 11h às 20h e ao Sábado, das 11h às 19h | www.saomamede.com

Caroline Pagès Gallery - Lisboa

2011-12-21T17:04:00.002Z

Até 18 de Fevereiro está patente a exposição, F.O.R.M.E.L, do artista João Ferro Martins. A exposição se desenvolve na margem criada em torno dos trabalhos mais recentes de João Ferro Martins. No desdobrar de uma linha estética que se vai tornando cada vez mais particular. Imersões num estado abstracto associadas ao jogo que se revela ora por uma narrativa evidente, ora pela simulação de um discurso, ou por outro lado, através de uma linguagem puramente visual. Usufruindo das subtilezas do acidente, debruçado em torno da condição dos objectos e dos homens; os seus defeitos, fragilidades e a sua impotência perante o abismo inevitável.

Caroline Pagès Gallery | Rua Tenente Ferreira Durão, 12 – 1o Dto. [Campo de Ourique] | Lisboa | Segunda a Sábado das 15h às 20h | www.carolinepages.com

Vera Cortês Art Agency - Lisboa

2011-12-21T16:46:00.003Z

Até 7 de Janeiro está patente a exposição de Max Frey, Kinetic Objects. O artista austríaco Max Frey (Graz, 1976) apresenta a sua primeira exposição individual em Portugal. Os dispositivos apresentados pelo artista interligam uma série de objectos, de diferentes proveniências, numa composição particular, entre elementos tecnológicos, electrónicos e luminosos. Apesar de conjugados de forma inesperada, cada um destes componentes mantém uma relação directa com o nosso dia-a-dia, reconhecemo-los facilmente. No entanto, as funções para as quais Max Frey os programou surpreendem-nos, pois são completamente distintas daquelas para as quais cada um deles foi originalmente concebido. Estes aparelhos, de aparência simples mas capazes de produzir efeitos impressionantes, possuem agora uma nova funcionalidade: a de gerarem, a partir do seu movimento, espaços volumétricos e imagens que nos proporcionam uma experiência sensorial, exploratória dos mais variados fenómenos ópticos. Combinando qualidades escultóricas e visuais, os objectos cinéticos de Max Frey conseguem que uma construção tecnológica, na sua materialidade, dê corpo à presença imaterial da luz. Mais do que a concretização mecânica do movimento, a maquinaria utilizada representa uma componente simbólica fundamental à obra de arte. Vestígios industriais, combinados com objectos do quotidiano e peças electrónicas propiciam uma mudança no nosso olhar perante estes apetrechos, conferindo-lhes potencial poético. A tecnologia, num contexto inesperado e destinada a cumprir uma função idiossincrática, para a qual não foi concebida, ganha uma nova identidade e coloca-se a si própria em questão. As obras de Max Frey permitem-nos uma multiplicidade de experiências estéticas que exploram o fascínio, quase infantil, que um movimento de origem mecânica, desdobrado em infinitas e imprevisíveis variações, causa em nós. A percepção do movimento é indissociável das nossas capacidades físicas e intelectuais, no entanto este conjunto de obras abre novas vias no modo como habitualmente percepcionamos o mundo.

Vera Cortês Art Agency | Av. 24 de Julho, 54, 1º E | Lisboa | Terça a Sábado das 14h às 19h | www.veracortes.com

Cristina Guerra Contemporary Art - Lisboa

2011-12-19T13:52:00.002Z

Até 11 de Janeiro está patente a exposição de Luís Paulo Costa, Pintando por cima. Nas obras de Luís Paulo Costa, ao contrário da ordem protocolar, joga-se no risco e no improviso. Esta imponderabilidade pode ser encontrada na peça We use Red Balls (2011), definindo a atitude por parte do artista face ao espectador, numa interacção próxima da ideia de jogo. O vermelho das bolas de golfe estabelece, aqui, uma noção de perigo, associada à ideia de paragem, mas, ao mesmo tempo, à tentação lúdica que existe em qualquer um de nós. À semelhança das outras peças em exposição esta é uma obra "armadilhada". Este acto quase revolucionário, de “baralhar o sistema”, torna-se um gesto artístico. É quase revolucionário pois não existe, aqui, nenhuma intenção explicitamente política ou de manifesto mas, apenas, o reconhecimento da verdade que a obra de arte, nomeadamente, a pintura, é uma superfície sujeita ao erro e ao imponderável. Mutável como a própria vida. A maioria destes trabalhos parte de uma base fotográfica, que é encontrada de forma aleatória, como se o artista “tropeçasse” no museu imaginário das imagens do mundo. Posteriormente, esta é coberta por uma camada pictórica, daí resultando o título desta exposição: Pintado por Cima. ( parte do texto de Carla de Utra Mendes)

Galeria Sment - Barcelos

2011-12-15T18:54:00.004Z

Até 20 de Janeiro está patente a exposição Globali (cisão)?, do colectivo Enfarte, presente na programação do NAA , Festival dedicado às artes visuais e performativas a decorrer em vários espaços de Barcelos. Dos descobrimentos à revolução industrial, do fim da segunda guerra mundial aos dias de hoje, as dinâmicas de globalização podem ser entendidas como um processo em constante adaptação, regra geral, movido pelos países ditos desenvolvidos que buscam expandir um modelo politico regido primeiramente pelos seus interesses económicos. Obviamente, o seu impacto vai muito para lá das necessidades e caprichos economicistas, transformando num ritmo cada vez mais frenético o comportamento, organização e cultura de todos os indivíduos e sociedades contemporâneas. Proposta do Colectivo Enfarte para o NAA, Globali(cisão)? é uma exposição em forma de pergunta, que através de diferentes expressões e criadores das artes visuais propõem uma reflexão sobre esta aldeia global em violenta e apressada ebulição.

Galeria Sment – Gráfica Bonfim | R. Miguel Bombarda 50 R/C | Barcelos | Segunda a Sábado das 10h-12h / 14h-18h 

Galeria Fundação EDP Porto

2011-12-15T18:41:00.002Z

Até 4 de março está patente a exposição de fotografia Um Diário da República. A exposição reúne 365 imagens captadas pelos fotógrafos do coletivo Kameraphoto que viajaram intensamente por Portugal ao longo de todo o ano de 2010. Foram 365 dias a olhar de um modo especial para o corpo múltiplo da realidade em movimento que é um país. O resultado desse trabalho é um verdadeiro diário do país, uma obra que possui a dimensão de intimidade e de reflexão, de segredo e de indignação, de poesia e de tristeza, de propostas e sonhos de todos os diários.Num ano em que se comemorou o Centenário da Implantação da República, e em que as comemorações foram pretexto para balanços coletivos em todas as áreas da sociedade civil portuguesa, estas fotografias constituem um verdadeiro “Diário da República” (DR). Um puzzle de um país, uma "biografia não-autorizada", na qual a fotografia cumpre o seu papel de documentar mas também de comentar, de intervir, desmultiplicando os caminhos propostos, mas também de libertar, abrindo o espírito ao futuro. A Kameraphoto é um coletivo de fotógrafos fundado em 2003, que conta atualmente com 12 membros: Alexandre Almeida, Augusto Brázio, Céu Guarda, Guillaume Pazat, João Pina, Jordi Burch, Martim Ramos, Nelson d' Aires, Paulina Pimentel, Pedro Letria, Sandra Rocha e Valter Vinagre. Neste projecto participou também António Júlio Duarte.
Legenda da imagem: Anúncio a uma antiga loja chamada "Pátria". Guimarães, Martim Ramos

GALERIA FUNDAÇÃO EDP PORTO | Rua Ofélia Diogo da Costa, 45 (ao lado da Casa da Música) | Porto | Terça a Domingo, das 12 às 19h

Casa da Cerca Centro de Arte Contemporânea - Almada

2011-12-15T18:27:00.002Z

Até 12 de Fevereiro está patente a exposição, Sidónio Pardal – Urbanismo e Paisagem. Esta é a quarta exposição organizada pela Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea no âmbito do Prémio Municipal de Arquitectura “Cidade de Almada”, que tem como objectivos a divulgação de autores e respectiva obra de mérito relevante no panorama da Arquitectura portuguesa e a divulgação e premiação de autores e promotores de obra de qualidade arquitectónica exemplar no Concelho de Almada. A exposição de homenagem ao Professor Sidónio Pardal reflecte duas vertentes fundamentais do seu percurso – a de projectista e a sua actividade de reflexão teórica. Através de uma leitura cronológica, de 1979 a 2011, tornam-se perceptíveis vectores dominantes na sua obra que se relacionam directamente com a sua conceptualização da Paisagem, onde o conceito de “útil” prevalece a par da “criação do belo”. A sua prática profissional, concretizada em dezenas de projectos públicos e privados, resulta num percurso singular de intervenção no território e construção da paisagem sustentada por um corpo teórico e crítico não só no domínio do Planeamento Urbanístico mas, também, da Arquitectura Paisagista, vertente em torno da qual tem produzido diversos estudos e reflexões sobre a sua história. Professor Sidónio Pardal é autor de obras de referência como o Parque da Paz, em Almada, o Parque da Cidade do Porto e o Passeio Marítimo de Oeiras e de diversos livros, entre os quais se destacam as “Normas Urbanísticas”, “A Apropriação do Território” e “Património Imobiliário. Referências para a Avaliação”.

Appleton Square - Lisboa

2011-12-15T18:16:00.003Z

Até 7 de Janeiro está patente a exposição, Desenhar um quadrado, de Tomaz Hipólito. Num célebre e importante texto, Didi-Huberman, na tentativa de identificar as forças mais actuantes na escultura de Toni Smith, pergunta: O que é um cubo? Nesta pergunta, claramente vocacionada a deslindar o jogo essencial da escultura minimalista, pode-se, com bastantes salvaguardas e cuidados, substituir o cubo por outra forma geométrica e transformá-lo, por exemplo, num quadrado. E a resposta é: “É uma figura de construção, mas presta-se interminavelmente aos jogos da desconstrução, sempre propício, por montagem, a reconstruir alguma coisa. Portanto, a metamorfosear. A sua vocação estrutural é omnipresente, virtual; mas também virtual é a sua vocação de dispersão noutras associações, noutras associações modulares — que constituem parte integrante da sua própria vocação estrutural.” (G. Didi-Huberman, O que nós vemos, o que nos olha, ed. Dafne, Porto, 2011) Portanto, este cubo resgata a forma geométrica de um universo puramente formal e abstracto e transforma-a em matéria de inquietação e de interpelação humana: uma forma num processo de permanente transformação, num continuo devir corpo, devir mundo, devir sensação. E aqui devir é um tornar-se.Servem estas linhas para introduzir os “Desenhos” de Tomaz Hipólito. A sua aparência minimal parece inscrever estes trabalhos num universo exclusivamente formal, frio, sem sangue, mas depois descobre-se um jogo de corpos: o corpo do artista, o corpo do desenho projectado na parede e, finalmente, o corpo abstracto tal como se materializa nos desenhos sobre papel. E é nesta triangulação que devem ser entendidas estas formas.Os quadrados copiam a planta da galeria e esta replicação da arquitectura serve para o artista tornar consciente a espacialidade própria do seu corpo e do corpo da obra. A utilização do seu corpo permite tornar estas obras mais reais e redime-as do seu aparente formalismo: são quadrados tornados órgãos, tornados arquitectura, tornados acontecimentos espaciais. Andar às voltas com um quadrado não é uma redundância, mas é ver essa forma como princípio construtivo e uma espécie de estrutura de pensamento. Simultaneamente, é uma experiência com os limites expressivos em que ver e tornar conscientes esses limites permite destruir a sua aparente simplicidade formal e no seu lugar surge um intenso universo de formas que derivam do quadrado inicial. Esta derivação não é uma replicação a partir de uma matriz, mas um devir e uma metamorfose. O seu ponto de ancoragem é uma experiência do espaço e, sublinhe-se, da presença do corpo no espaço: esta é a experiência que alimenta a transformação da imagem e guia a manipulação do corpo no interior da imagem projectada. Esta exposição consiste num único desenho e na repetição de uma única forma ou um único objecto que surge sob diferentes aspectos. Um recurso que permite descobrir-se uma espécie de gramática do desenho de um quadrado a qual consiste não só na exploração da descrição dos diferentes modos de construir uma forma, mas também da apresentação da geometria como condição do olhar. Assim, esta exposição de Tomaz Hipólito é sobre a descoberta que a simplicidade do desenho de um quadrado é só aparente, atrás dessa aparência surgem questões acerca da espacialidade, da figuração, da composição e, sobretudo, uma inquietação acerca do modo como se constroem imagens e representações. Processo e pesquisas estes que têm como natural conclusão que uma imagem nunca é simplesmente só uma imagem e que uma forma nunca é simplesmente só uma forma: diante de nós revelam-se detentoras de profundidade, espessura, densidade e sempre de uma história.( Nuno Crespo, Dezembro 2011)
Legenda da imagem: (draw_03_IMG_4951/4972/4976), series | draw_03 | 2011 | Todos os prints são únicos. Impressão digital | ultra crome K3 | laminado em alucolic | 80x120 cm
Appleton Square | Rua Acácio Paiva, 27, R/c | Lisboa | Terça a Sábado das 15h às 20h | www.appletonsquare.pt

Fábrica das Histórias | Casa Jaime Umbelino - Torres Vedras

2011-12-14T18:56:00.004Z

Até 31 de Dezembro está patente a exposição O País dos Brinquedos - Colecção Octávio Neves. Os brinquedos levam-nos a ver o mundo de formas diferentes e, sejamos crianças ou adultos, trazem magia à nossa vida. O gosto pelos brinquedos sempre existiu, mas foi por volta dos 12 anos que Octávio Neves iniciou a sua colecção. A vida guiou-o pelas ciências náuticas e teve oportunidade de conhecer o mundo. Nas suas viagens foi adquirindo alguns brinquedos, cada qual com a sua história. Mais tarde teve a oportunidade de se dedicar com mais tempo à colecção de brinquedos e foi crescendo a vontade de a partilhar com todos. A autarquia torriense reconheceu o interesse cultural dos brinquedos e decidiu conhecer peça a peça, para melhor avaliar a colecção. No final do inventário deveria ser definido um projecto expositivo que permitisse que o público tivesse o primeiro contacto com o espólio.

Fábrica das Histórias - Casa Jaime Umbelino | Rua Maria Barreto Bastos, 36 | Torres Vedras |2.ª, 3.ª, 4.ª e 6.ª das 10h às 13h e das 14h às 17h - 5.ª das10h às 13h e das 14h às 18h - Fins de Semana | 19, 20, 26 e 27 Novembro e 3, 4, 10, 11, 17 e 18 Dezembro| 10h às 13h e das 14h às 17h

Museu de Lamego

2011-12-14T18:32:00.002Z

Até 31 de Dezembro está patente a exposição de pintura Encontros e Memória, da autoria de António Carmo. A exposição propõe uma viagem pelas recordações, pelos fragmentos de memória, onde diversas dimensões se cruzam: a emblemática, a narrativa, a emocional, a crítica. Com uma obra intensa, o pintor proporciona nesta exposição um encontro entre a sua obra, as suas memórias e agora também as do observador, numa dualidade constante entre o real e o imaginário ou, como assinala o Diretor do Museu de Lamego, Agostinho Ribeiro, no desdobrável que acompanha a exposição, “não é só uma pintura é sempre, e a um tempo, sinfonia de cores, escultura de emoções, dança de gestos e movimentos… para voltar a ser pintura, mas agora transfigurada numa ideia, numa vontade, num desejo, numa memória…”. Natural de Lisboa, António Carmo dedica-se à pintura há 40 anos, tendo participado em dezenas de exposições em Portugal e no estrangeiro.

Museu de Lamego | Largo de Camões | Lamego | Terça a Domingo: 10h-12h30 e 14h-18h | Entrada é livre

Galeria Manuel Cunha - Alfândega da Fé

2011-12-14T17:00:00.002Z

Até 31 de Dezembro está patente a exposição de pintura de Jorge Humberto - JOH, transcorre num processo próximo da escultura. Os suportes de madeira recortados e revestidos são factores da forma, mas a técnica é um propósito ilusório da pintura. Óleo sobre madeira põe em causa o que poderá ser definido como escultura, no fundo o mundo da forma é propor uma tridimensionalidade.Cada peça engendra o seu modo de pintar, gestalt do gesto, pois no fundo com esta técnica evoluida de dripping, o gesto seja largo e expandido ou curto e compassado, é sempre o gesto na sua total expressão.

Galeria Manuel Cunha | Centro Cultural de Alfândega da Fé | Segunda a Sábado das 10h às 18h

Museu de Arte Contemporânea de Serralves

2011-12-06T15:16:00.002Z

Até 11 de Março está patente a exposição antológica Outra vez não, de Eduardo Batarda. É a oportunidade para conhecer melhor o trabalho de um pintor singular, desde as suas primeiras obras da década de 1960 até aos quadros realizados em 2011. Eduardo Batarda (Coimbra, 1943) é um dos nomes fundamentais da pintura portuguesa. Começou, na década de 1960, por praticar uma pintura figurativa em que a cultura pop, e nomeadamente as técnicas e métodos da banda desenhada e da ilustração, eram uma clara referência. Caracteriza esta fase a disjunção entre imagens cuja violência é acompanhada por um humor acutilante e desinibido. O seu livro intitulado “O peregrino blindado” (1973), assim como as aguarelas que caracterizarão a sua produção da década de 70, traduzem bem o que também pode ser visto como um arrasador retrato social e político do Portugal de então. A exposição em Serralves apresentará trabalhos antigos, e pinturas recentes que partilham o mesmo humor dessacralizante e paródico, mas que, no seu enganador formalismo, nos seus jogos compositivos tendencialmente abstractos, nas múltiplas referências eruditas que convocam, sublinham uma atitude irónica e distanciada em relação à natureza da obra de arte. Sobre a exposição Outra vez não, Eduardo Batarda, João Fernandes afirma: “Eduardo Batarda provoca o cada vez mais apressado espectador contemporâneo, exigindo-lhe tempo, atenção e conhecimento, parâmetros que o afastarão do mero consumo apressado das suas imagens e dos seus textos em favor do reconhecimento da necessidade de um estudo e de um aprofundamento da sua complexidade. Detectar referências e intertextos, reconhecer certas estratégias de apropriação e de transferência de signos e de códigos, estimular novas interpretações advindas de uma recontextualização semântica de temas e motivos historicamente motivados são apenas algumas das tarefas que aguardam o espectador/leitor de Eduardo Batarda. O próprio facto do artista convocar um “espectador/leitor” para os seus trabalhos é aliás fulcral para o entendimento da estratégia conceptual do artista: esta obra é um permanente libelo contra a ignorância e a estupidez do mero consumidor de imagens e de conceitos em que o “mundo da arte” transforma os seus espectadores.”

Obras de Picasso em Cascais

2011-12-05T11:27:00.004Z

Uma vez mais ao abrigo do protocolo de colaboração celebrado em 1997 com a Fundação Bancaja, a Fundação D. Luís I patente até 8 de Janeiro, no Centro Cultural de Cascais, uma importante coleção de 39 trabalhos da obra gráfica de Pablo Picasso. Trata-se da produção realizada pelo artista espanhol durante o período em que viveu com a sua mulher Jacqueline Roque, na vila La Californie, em Cannes, entre 1955 e 1960. A exposição tem como ponto de partida os esboços realizados pelo pintor, posteriormente reproduzidos na suite Le Carnet de La Californie, que foi adquirida pela Fundação Bancaja em 2007, e será complementada com gravuras e livros ilustrados do pintor, também pertencentes à coleção. As obras produzidas por Picasso nesta fase refletem a inspiração na atmosfera luminosa da casa e nos objetos que o rodeava, transmitindo a felicidade do pintor durante este período. Em La Californie, Picasso transformou uma sala grande em ateliê, espaço que se tornou ele próprio protagonista de muitas das suas obras. O “regresso” ao tema do ateliê como inspiração foi interpretado como uma homenagem póstuma a Henri Matisse, que havia falecido em 1954. Esta ligação a Matisse foi também transposta para o uso das cores e para o caráter ornamental que caracteriza uma parte dos trabalhos da série. A exposição apresenta obras em que Picasso utiliza várias técnicas gráficas (gravura calcográfica, água-tinta, linóleo e litografia), bem como alguns dos livros ilustrados pelo artista no seu ateliê de La Californie, como os delicados e inovadores livros, realizados com Pierre André Benoît, que contêm poemas de Reve Crevel, Jean Cocteau, ou o poema-objeto de Tristan Tzara. Destaque ainda para o livro La tauromaquia que fez para o editor catalão Gustavo Gili; o livro que contém os retratos do seu amigo Max Jacob ou os que ilustram poemas de Paul Éluard e do poeta local Henri-Dante Alberti. 
Centro Cultural de Cascais | Av. Rei Humberto II de Itália | Cascais | Terça a Domingo das 10h ás 18 h | Entrada Livre | www.fundacaodomluis.com

Galeria Monumental - Lisboa

2011-12-03T18:53:00.002Z

Até 17 de Dezembro está patenteaexposição de pintura, O Suspenso, de Mina Anguelova. Galeria Monumental | Campo dos Mártires da Pátria, 101 |Lisboa | Terça a Sábado das 15h às 19h30 | www.galeriamonumental.com

Sopro Projecto de Arte Contemporânea - Lisboa

2011-12-03T17:48:00.005Z

Até 28 de Janeiro está patente a exposição, 4 Pinturas de Soraya Vasconcelos. Os trabalhos expostos marcam, entre outras coisas, uma vontade de fugir à velocidade mecânica da fotografia, procurando no gesto e na materialidade da tinta algo de presença, algo que se erga perante o corpo como uma intimação. Das diferenças entre os meios uma das mais expressivas é certamente a materialidade da superfície; o que num é representado noutro é corpóreo. A precisão é coisa contrária a estes trabalhos, é antes desintegração da forma e do olhar que se procura, aquela que acontece devido ao crescimento desmesurado de algo selvagem, ou ao captar uma imagem contra o sol em que a clareza se dissolve em brilhos e escuridões.
Legenda da imagem: P05-4 (pormenor), óleo sobre papel, 150x250cm

Galeria Sopro | Rua das Fontainhas, 40 | Lisboa | Terça a Sábado das 15.00h às 20.00h | www.sopro.pt

Centro Cultural Emmerico Nunes - Sines

2011-12-03T17:01:00.001Z

Galeria 111 - Porto

2011-12-03T16:54:00.002Z

Até 31 de Dezembro está patente a exposição de pintura de Martinho Costa, O Diário de Robert Stern. Martinho Costa (Fátima, Portugal, 1977) apresenta uma exposição baseada na vida de um homem, Robert Stern (Quakertwon, Pensilvânia, E.U.A.), que fotografa sem pretensões artísticas a sua vida quotidiana. A partir da sua conta Flickr, temos acesso a um arquivo de mais de 36.000 das suas fotografias e vídeos, que podemos visualizar ou descarregar na resolução original. Robert Stern é um homem de meia-idade. Tem uma namorada que fotografa obsessivamente; um grupo de amigos mais ou menos fixo com quem interage regularmente; pratica sazonalmente o mesmo tipo de rituais: uma festa pelo Halloween, uma viagem na Primavera a casa de familiares; visitas aos familiares de Amber, a sua namorada. Faz muitas caminhadas pelos bosques, viaja muito de carro. Martinho Costa apresenta nesta exposição um pequeno documentário em pintura, desenho e animação sobre a vida banal e suburbana de uma pessoa anónima. São imagens de um quotidiano intrinsecamente marcado pela monotonia, que levantam questões que estão na ordem do dia: as redes sociais vieram potenciar uma diluição do espaço privado no espaço público, estabelecendo a fama como hipótese. Não se trata aqui de aludir à importância social e política que a world wide web rapidamente adquiriu e continua a crescer mas de convocar a vontade de fama e de emancipação que o acesso a estas redes de certo modo possibilita. Pinturas a óleo e uma animação-vídeo compõem este trabalho.
LEGENDA DA IMAGEM EXPOSIÇÃO: Martinho Costa, Amber no Quarto Azul, 2011 óleo smdf 22,7x35,7 cm, ©Todos os direitos reservados.

Galeria 111 | Rua D. Manuel II, 246 | Porto | Segunda a Sábado das 10h às 12h30 - 15h às 19h30 | www.111.pt

GALERIA 111 - Lisboa

2011-12-03T16:47:00.002Z

Até 31 de Dezembro está patente a exposição fotografia e desenho de Pedro Gomes, id. PEDRO GOMES (Nampula, Moçambique, 1972) apresenta nesta exposição um conjunto de fotografias dando continuidade ao trabalho apresentado no Pavilhão Branco do Museu da Cidade (2011), e uma instalação de uma série de desenhos de pequenas dimensões a grafite sobre madeira, feitos a partir de retratos amadores colocados online nas redes sociais. Recolhendo, numa primeira abordagem, imagens pertencentes a um imaginário coletivo que suscitem um reconhecimento imediato para, numa abordagem posterior, subverter a sua natureza serial e imaterial, Pedro Gomes apresenta em id imagens possibilidade, imagens arquivo, imagens ecrã, que esbatem num mapa estereótipos, pulsões, memória e esquecimento.

LEGENDA DA IMAGEM DA EXPOSIÇÃO: Pedro Gomes, id, 2011, impressão fotográfica (detalhe), ©Todos os direitos reservados.
Galeria 111 | Campo Grande, 113 | Lisboa | Terçaa Sábado das 10h às19h | www.111.pt

Centro Cultural Vila Flor - Guimarães

2011-12-02T22:36:00.004Z

Até 18 de Fevereiro está patente a exposição de Hugo Canoilas, Definitivamente Provisórios ou Provisoriamente Definitivos. A exposição é apresentada nas galerias dos três pisos do Centro um trabalho que data desde 2008, assim como um conjunto de pinturas elaboradas especificamente para esta ocasião. Estas pinturas constituem e realçam a pintura como um conjunto heterogéneo de linguagens justapostas e reflectem a multiplicidade de questões e práticas abordadas pelo trabalho desenvolvido por Hugo Canoilas. No rés do chão o visitante deparar-se-á com Endless Killing - uma pintura com 3,70 metros de altura e 100 metros de comprimento. Exposta anteriormente no Centro Huarte em Espanha esta pintura apresenta, num primeiro plano, um conjunto de 80 homens brancos que estão prestes a matar-se em cadeia num sentido da esquerda para a direita. No plano seguinte, desenvolvem-se no sentido inverso (da direita para a esquerda) um conjunto de acontecimentos e referências históricas. Estas, ao serem sobrepostas, destroem uma possível cronologia dos acontecimentos. Todos este acontecimentos são mediados pela história da pintura, que nos dá a ver uma determinada história da violência. A pintura, pensada como pintura panorâmica, será agora adaptada ao espaço, em forma de espiral, realçando a sensação de infinitude. No primeiro piso duas grandes pinturas abstractas feitas sobre tecido encontram-se deixadas sobre o chão. O olhar animal, que não é convertido num olhar humano, intensifica o carácter existencialista da mostra, como acontece com o trabalho de Pollock. Assim o racional é posto em dúvida em conjunto com o controlo e mapeamento do conhecimento. Na cave, um conjunto de pinturas formais estão suspensas num espaço negro, num formato adequado ao Modernismo e à ideia de pintura como suspensão. As costas destas telas suportam recortes de jornais sensacionalistas austríacos estabelecendo um diálogo entre um hiper-real, recurso conveniente quando se trata de informar a noção de real do público geral, e uma abstracção do mundo.

Legenda da imagem: Hugo Canoilas, Endless Killing
Centro Cultural Vila Flor | Avenida D. Afonso Henriques, 701 | Guimarães | www.ccvf.pt

Palácio Nacional da Ajuda - Lisboa

2011-12-02T20:52:00.005Z

Até 3 de Abril está patente à exposição 25 Anos de Aquisições e Doações. A exposição tem como objectivo levar a público uma selecção de centenas de peças doadas ao Palácio da Ajuda ou adquiridas nos últimos 25 anos. Fruto do programa Uma Sala Um Mecenas destacam-se ainda as dez salas que foram objecto de restauro e reconstituição histórica. A mostra desenrola-se no percurso museológico, dando especial enfoque às peças que outrora pertenceram à Casa Real, tais como jóias, peças de ourivesaria, móveis, aguarelas, gravuras, cerâmicas, vidros, têxteis, ou ainda objectos do quotidiano da família real. Este evento visa homenagear todas as entidades públicas e privadas que contribuíram para a valorização do Palácio e das suas colecções. Legenda da imagem: Palácio da Ajuda, Portugal, Enrique Casanova, século XIX (2ª metade), Ass.: «CA», Aguarela sobre papel, 20 x 27,5 cm, Aquisição: BTA,1991, Palácio Nacional da Ajuda, inv. 54502

Palácio Nacional da Ajuda | Largo da Ajuda | Lisboa | Quinta a Terça das 10h às 17h30 | www.pnajuda.imc-ip.pt

Galeria Augusto Cabrita - Seixal

2011-11-26T19:09:00.005Z

Até 21 de Janeiro está patente exposição de gravura, Kachõga, de Gina Martins. Kachõga refere-se à representação de flores e pássaros na pintura e gravura japonesas. A obra gráfica apresentada pretende evocar a veneração pelo mundo do natural. Procura acentuar a ínfima relação entre fauna e flora. Animais e plantas tendem a partilhar um mesmo espaço de representação fundindo-se numa única imagem. Criam-se atmosferas povoadas de padrões naturais reais ou imaginários.Exposição permeável à influência Oriental, em sintonia com a temática pássaro e flor, que remonta ao século VIII, sobretudo no âmbito da xilogravura. Composições centradas na questão do mundo natural, nas formas e motivos naturalistas, caracterizadas por fortes contrastes, jogos entre cheios e vazios, que resultam em múltiplas orientações quer estéticas como iconográficas. (Gina Martins, 2011)
Galeria Augusto Cabrita | Fórum Cultural Quinta dos Franceses | Seixal | Segunda das 10h às 17h30 | Terça a Sexta das10h às 20h30 |Sábado das 14h30 às 20h30

Galeria Palpura - Lisboa

2011-11-19T22:43:00.003Z

Até 22 de Dezembro está patente a exposição de pintura de Cristina Troufa.
Galeria Palpura | Rua Alberto Villaverde Cabral, 2 Lj A | Lisboa |
Segunda a Sábado das 11h às 20h | www.palpura.pt

Paula Cabral Art Gallery Café dos Artistas - Lisboa

2011-11-19T22:18:00.003Z

Até 15 de Dezembro estão patentes as exposições de fotografia de Rita Neves e pintura de Pedro Noronha.
Paula Cabral Gallery - Café dos Artistas | Rua do Século, 171 | Lisboa | Terça a Domingo das 13h30 às 21h | www.paulacabral-artgallery.com

Palácio Galveas - Lisboa

2011-11-19T22:07:00.002Z

Até 15 de Janeiro está patente a exposição de fotografia, intitulada Subtil Violência de Roberto Huarcaya.
Palácio Galveas| Campo Pequeno | Lisboa | www.proximofuturo.gulbenkian.pt

ARTE LISBOA - Feira de Arte Contemporânea

2011-11-19T21:16:00.003Z

www.artelisboa.fil.pt

Sopro Projecto de Arte Contemporânea - Lisboa

2011-11-19T20:28:00.002Z

Até 10 de Dezembro está patente, a mais recente exposição do artista plástico Manuel Furtado dos Santos intitulada ELEMENTA. A mediação tecnológica da percepção contemporânea é a temática base deste projecto expositivo, no qual, através do recurso à Pintura e à Fotomontagem, se desenvolve uma arqueologia visual das primeiras tecnologias digitais dos anos 80. Desenterrando essa nossa antiguidade mais recente dá-se a perceber que o dia de hoje pode ser esquecido antes mesmo de chegar o amanhã. Para atingir esse propósito, Furtado dos Santos funde a imagem digital com a pintura e decompõe o simulacro resultante nos seus elementos fundamentais. O retrato e a paisagem são formatos arquetípicos que neste trabalho se equilibram no pixel quadrado, no qual nem o vertical nem o horizontal prevalece. Múltiplos desse elemento fundamental compõem por sua vez uma hiper-imagem com que é confrontado o observador. Esta produção também é uma homenagem às personagens cyborgs em que projectámos e apaziguámos os nossos receios e expectativas em relação à tecnologia e também. Estamos assim paralelamente a retratar a produção cultural que tem por base o super-poder conferido pela democratização digital da produção, edição e publicação.
Legenda: Revived as Cyborgs, Picture Element One (Pixel 1), 2011, Prova digital, 83x70cm
Galeria Sopro | Rua das Fontainhas, 40 | Lisboa | Terça a Sábado das 15.00h às 20.00h | www.sopro.pt

Perve Galeria - Lisboa

2011-11-19T18:53:00.003Z

Até 23 de Dezembro está patente a exposição Desenho Diacrónico com obras da autoria do poeta, pintor e fotógrafo Fernando Lemos. Figura fundamental da arte em Portugal e no Brasil, Fernando Lemos destacou-se, a partir dos anos 40 do Séc. XX pela incursão no universo experimental da fotografia de carácter surrealista, tendo depois desenvolvido o seu percurso artístico mais ligado à pintura e ao desenho. Em virtude da sua oposição ao regime de Salazar, depois da célebre e provocatória exposição surrealista no Chiado, fixou-se no Brasil, em 1952, onde vive actualmente, desenvolvendo uma linguagem plástica que lhe valeu inúmeras distinções, entre as quais a premiação na Bienal de São Paulo. Recentemente a sua obra foi mostrada, em retrospectiva, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, naquela que é das mais relevantes instituições brasileiras ligadas às artes. A exposição apresenta 50 pinturas de pequena dimensão que o autor foi realizando ao longo do ano de 2010, num registo de crónica plástica evolutiva e súmula diarística. Além da exposição foi lançado um livro-objecto artístico, homónimo, de edição limitada a 150 exemplares, que inclui 15 serigrafias do autor e texto inédito de Adolfo Luxúria Canibal, mentor e vocalista do grupo de culto português "Mão Morta".

Perve Galeria | Avenida de Ceuta Lote 7, Loja 1 | Lisboa | Segunda a Sábado (incluindo feriados) das 14h às 20h | www.pervegaleria.eu